Основен Тропи Три акорда и истината

Три акорда и истината

  • %D1%82%D1%80%D0%B8 %D0%B0%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B0 %D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0

img/tropes/09/three-chords-truth.jpg Бакенбарди фензин, 1976 г „Всичко, което имам, е червена китара
Три акорда и истината
Всичко, което имам, е червена китара
Останалото зависи от тебВръзка , фристайлинг по време на кавър на Bob Dylan's По цялото протежение на Стражевата кула реклама:

В повечето форми на забавление хората харесват неща, които са по-излъскани. Повечето фенове на комиксите харесват изкусното изкуство повече от фигурките, а зрителите на телевизия/филми харесват актьори, които обучават повече от случайни хора извън улицата, които дават всичко от себе си.

Но сред много почитатели на музиката това не е непременно така. Една огромна субкултура обича музиката им да е възможно най-неполирана и проста. За тях рок музиката е свързана с протести срещу The Man или за получаване на солиден грув. Всеки може да направи това. Но за да направите по-сложни неща, вероятно се нуждаете от помощ от голяма музикална корпорация, която ще ви поквари и ще ви отклони от истинската артистична революция. Забравете ги; всичко, от което се нуждаете, са Три акорда и Истината.

Това е цикличен троп. Поп музиката преминава през периоди (обикновено на интервали от две десетилетия), когато става твърде претенциозна, твърде гладка, за да бъде взета на сериозно, или шаблонна корпоративна дъвка. В отговор групите се обръщат към Three Chords and the Truth, за да се „върнем там, където някога сме принадлежали“. Но с времето границите на тропа означават, че всичко започва да звучи по същия начин и по-простите песни могат дори да станат толкова гладки и корпоративно произведени, колкото и сложните, а музиката се връща към по-сложни песни, усещайки, че повече талант = повече сърце.

реклама:

В най-добрия си вид феновете на Three Chords and the Truth представляват искрена, демократична музика, на която всеки може да се наслади, може да се свири от всеки с китара (или по друг начин) и отхвърля претенциите или корпоративната, произведена празнота и сложност.

В най-лошия случай те просто се превръщат в огледало на това, на което се противопоставят. Те се бунтуват срещу претенциозната, сложна, недостъпна музика, която твърди, че е истинско изкуство – но тези, които мразят закачливите мелодии, са също толкова претенциозни, а също така искат музиката да бъде недостъпна за обикновените хора. Те се бунтуват срещу хора, които не знаят друга музика, освен тази по радиото, но не знаят музика извън тяхната тясна подгрупа. Те се оплакват, че популярната музика е тясна и ограничаваща до точката, в която всичко звучи еднакво, но ако имат своя начин, всички налични избори просто ще бъдат стеснени и ограничени до техните собствени музикални предпочитания - до точката, в която всичко ще звучи еднакво . Те се разправят срещу всяка форма на музика, която изисква твърде много практика и талант, за да се свири, като казват, че обикновеният човек трябва да знае как да свири песен на всяка група в рамките на 5 минути след като вземе китарата, независимо от предишния опит; скоро те стават толкова земни, че привличането на музиката им става твърде опростено, за да влезе в него. И докато се бунтуват срещу корпоративния контрол върху музиката, умните корпорации са научили, че могат да направят маркетингова тенденция от гневни антикорпоративни песни. Без баланс между 3-акорда и 300-акорда, слушателите на музика се издухат от един или друг стил и всеки лагер използва затишие, за да се бори, докато методът им отново стане популярен. Обърнете внимание на приликите с Революцията с пълен кръг.

реклама:

Интересна забележка: сега, когато компютрите (особено Mac) са толкова разпространени и може да се предлага висококачествен софтуер за запис евтино (или безплатно за много хора, които използват ) цифровият запис през USB или MIDI е един от най-лесните и евтини начини за запис на музика извън касетофон.

Докато фразата „три акорда и истината“ е измислена за първи път от автора на песни от Нашвил Харлан Хауърд (за да опише държава музика), истинскатаTrope Namerе стих, добавен от U2 към корицата им на „All Along the Watchtower“ на Боб Дилън на Дрънкане и бръмчене , липсва както в оригиналната, така и в известната версия на Джими Хендрикс.

Контраст с Epic Rocking. Вижте също Epic Riff , който може дори да е дълъг три акорда. Подобен троп в професионалната борба е Five Moves of Doom. Добавете незначителен субмедиант и получаватеЧетирите акорда на поп. Сравнете/контрастирайте с Black Metal и свързани жанрове, които, както е отбелязано по-долу, приема същите тези идеи, особено „достъпни производствени стойности“ и ги използва по много различен начин. Вижте също скалата на Моос за твърдост на рок и метал.

Да не се бърка с този лайтмотив, който придружава The Reveal ( Dun dun DUUUN! ) Нито трябва да се бърка с Ужасния музикант , където е замесена некомпетентност, а не простота.

Също така имайте предвид, че тази статия е толкова за философията, с която върви, колкото и действителната

Трябва да се отбележи, че по-скоро се развива „триаккордовата система“. късен в историята на западната музика. Определението за „акорд“ в съвременния смисъл се използва около 1560 г., а система, базирана на „три акорда“, съдържаща всички тонове от пълна мажорна гама, не е дефинирана до 1730 г. Така много векове европейска музика (и музика отвсякъде другаде), поради всички практически причини, ще изпадне извън този троп от строга музикологична гледна точка.


Примери:

Повечето хитове имат тоничен акорд (I), четвърти (IV) и квинта (V) акорди. Например, ако песента беше в E (тоника), в крайна сметка ще има акорди A (четвърта) и B (квинта).

  • Задължителен пример за по-стари от Steam: известната „Ода на радостта“ на Лудвиг ван Бетовен, както се чува в неговата Девета симфония, има само два такта (от шестнадесет), които се отклоняват извън Трите акорда.
  • блус . Основната 12-тактова блус прогресия е три акорда – субдоминантна, доминантна. И пасва идеално на натрапчивите викове на Робърт Джонсън и Блинд Лемън Джеферсън. Най-ранният рок енд рол (Елвис и др.) беше просто блус, който се свири по време на изрязване. Певци като Елвис, Джеймс Браун и Бъди Холи са повлияли на групи като Бийтълс, Ролинг Стоунс и The Who, които се захранват с пънк рока и много други групи с три акорда. По-късният списък с групи израсна от тези акорди бързо.
  • Прото-пънк групи от края на 60-те катоThe Stoogesи Velvet Underground често свириха много малко акорди. Изхвърлете конфитюрите , от MC5 , друга прото-пънк група, се състои само от два акорда в бърза последователност.
    • Шагсса група, създадена от Дот, Бети и Хелън през 1968 г. по настояване на баща им Остин Уигин, който вярва, че майка му е предвидила издигането на групата до звездата. Единственият студиен албум на групата, Философия на света , е издаден през 1969 г. Те са известни, дори легендарно, лоши музиканти.
  • Най-известните защитници на Three Chords and the Truth са пънк групи, които започват през 70-те години на миналия век, като The Ramones и The Sex Pistols. Те се бунтуваха срещу музиката, която смятаха за неискрена, бомбастична или претенциозна. Това беше изрично споменато на забележителна предна корица на пънк фен-зина Sniffin' Glue от 1976 г.: „Ето три акорда. Сега сформирайте банда.
    • Sex Pistols уволниха оригиналния си басист, Глен Матлок, за това, че е бил твърде фокусиран върху музиката, а не върху отношението. Неговият заместник, Сид Вишъс, се смяташе (но най-вече неточно), че не може да изсвири нито една музикална нота.
      • Предполага се, че това е начинът, по който мениджърът на Sex Pistols Малкълм Макларън го завъртя, за да разиграе напрежението за медийна публичност. Матлок и Джони Ротън все повече се караха помежду си и в крайна сметка Матлок напусна, за да се присъедини към The Rich Kids.
    • Ramones почти никога не са свирили песен с повече от три или четири акорда и често са свирили само с два акорда.
    • Хенри Ролинс веднъж осъди този троп, когато разказваше истории за това как феновете реагираха на по-експерименталния материал на Black Flag, включително хора, които сравняваха песни, които имат китарни сола и са по-дълги от 1:30 с „Free Bird“.
    • Сблъсъкът, рано. По-късно, от Обаждане в Лондон те бяха преминали към всичко от рокабили до ска до реге. от Сандинист! ! те също преминаха към хип-хоп и дъб.
    • KISS следваше формулата като лепило. Всъщност голяма част от сценичното им шоу беше да прикрие факта, че дори не изсвириха трите си акорда добре (те се подобриха).
    • Оригиналният състав на The Misfits. Повечето от песните им звучат така, сякаш са записани в обществена баня.
    • Музиката на The Germs беше пълна с това като цяло, но най-големият пример би бил техният дебютен сингъл: а-страната, 'Forming', е записан на две песни в гараж и включва странен стерео микс, където вокалите са в ляв високоговорител и всеки друг инструмент е само вдясно. B-страната, 'Sex Boy', е изпълнение на живо, записано на касета от публиката; чупенето на стъкло и хората, които разговарят или викат, се чува по-ясно от музиката.
    • Веднъж (виждан ), Мик Джоунс се появи като гост китарист с Ian Dury and the Blockheads (самият Дюри беше ранен пънк соло изпълнител) и преди да започнат да свирят, беше информиран: „Имаме четири акорда в тази песен, Майкъл.“
    • The Adverts стигнаха дотам, че нарекоха дебютния си сингъл „One Chord Wonders“ (въпреки че песента имаше поне четири акорда).
    • Нюйоркските кукли живял това. Те бяха принудени да започнат да пишат свои собствени песни от рано, тъй като всичките им опити за кавър версии звучаха неприемливо неуместно дори за тях.
    • Британската пънк група Crass се придържаше силно към простите прогресии на акордите и като цяло дори не се интересуваше много от мелодията.
    • GG Allin и неговата група свириха направо със своите пънк песни. Звучат много мръсно и изкривено, сякаш са записани на скапана касета в банята за почивка.
  • Народната музика от 1960-те беше обсебена от автентичността — „истинската музика“ идва от старите анонимни фолклорни композитори от 30-те и по-рано, и никъде другаде. Така че съвременните фолк певци не можеха да пишат песни, които са по-сложни от старите. Някои истински тежки случаи не одобряваха идеята за писане на нови народни песни изобщо, тъй като само старите бяха „истински“. Известно е, че когато Боб Дилън използва електрическа китара за първи път, някои хора го заклеймиха като разпродаден - само корпоративните shills използваха луксозно оборудване, а композиторите от 1930-те никога не използваха електрическа китара.
    • Уди Гътри е цитиран да казва: „Ако свирите повече от два акорда, се фукате.“
    • божественото право на кралете
    • Дори преди да стане електрически, Дилън се сблъска с критики от някои от фолк общността за преминаване от протестни песни към по-сюрреалистичен, импресионистичен тип лирика на неговия Друга страна на Боб Дилън албум. Един критик, Ъруин Силбър, го обвини, че е „някак си загубил връзка с хората“. Дилън от своя страна написа „Фермата на Маги“. Връщане на всичко обратно у дома като Take That! към същите тези хора и по-късно писа Нешвил Скайлайн като опит да се дистанцира от тях веднъж завинаги.
    • Том Лерер пародира това в „Армията на народните песни“, която в една версия провъзгласява единен фронт срещу „бедността, войната и несправедливостта и акордите, които са твърде трудни за свирене“. Трябва да се отбележи, че той не се е интересувал много от народната музика, както се вижда в неговата версия на „Клементина“: той твърди, че „повечето народни песни са толкова жестоки [защото] са написани от хората“, казва „Клементина“ няма „никакви разпознаваеми заслуги“ и го изпълнява в стиловете на композиторите (Коул Портър, Моцарт, бибоп джаз музиканти, Гилбърт и Съливан), които много избягват този троп.
  • През 80-те години на миналия век много групи, които призоваха колежското радио, се бунтуват срещу хлъзгавите неща в комерсиалното радио. Разбира се, след като тези групи сключиха договор с голяма звукозаписна компания и използваха своето високотехнологично оборудване, много от техните фенове почувстваха, че това вече не е същото.
  • Гръндж музиката от началото на 1990-те, макар и да не беше толкова скучена като другите примери, също беше умишлено проста музика за разлика от свръхпродуцираните неща, които бяха преди. Изображението беше опростено и честно. Хората, които са били фенове на грънджа, преди да стане готино, са били крайно ужасени, когато обикновените хора започнаха да го харесват и таблоидите се отнасяха към гръндж музикантите по същия начин, както се отнасяха към холивудските актьори. Най-известният гръндж певец, Кърт Кобейн от Nirvana, беше толкова депресиран от това, че се смята, че е допринесло за пристрастяването му към наркотиците и евентуално самоубийство. Гръндж (и пънк) също видяха това що се отнася до хардуера. Повечето играчи от епохата използваха по-евтини китари на „заложната къща“ като Fender Mustang или Gibson Melody Maker (и двете първоначално предназначени за студенти по музика) и избягваха китарни ефекти за монтиране на стойка в полза на простите педали на „стомп кутия“.
    • Марк Арм от Mudhoney разказа история във филма „Hype!“ за това, че са се обърнали към Брус Павит и Джон Понеман от лейбъла Sub Pop и са им казали специално да използват само пет акорда, но не повече от три в първия си сингъл „Touch Me I'm Sick“.
  • Нещо подобно се случи с рап музиката през 80-те и 90-те години на миналия век, тъй като тя бавно се комерсиализира. Въпреки това, повечето заклети фенове на хип хопа (или поне по-възрастните) са склонни да се противопоставят на този троп, вярвайки, че колкото по-сръчен е един MC, толкова по-добре. И въпреки че изглежда точно обратното, лиризмът често е бил най-добрият път към финансов успех и артистично дълголетие
  • съдба (видео игра)
  • Въпреки че не е нито пънк, нито рап, Том Уейтс е наричан краля на Lo-Fi. Той често използва умишлено лошо оборудване за запис, скелетни перкусии и понякога записва навън. Въпреки че песните му са склонни да бъдат наслоени с много инструменти и намерени звуци, много от тях все още запазват качеството си, когато ги съкратите до един единствен инструмент и глас. Базата им? обикновено 3-5 акорда.
  • The White Stripes, който, разбира се, се състои единствено от авторски китарист/пианист и барабанист, който трудно може да свири, записите често включват изявления, че при производството на албума не е използвана цифрова технология.
  • Албумите на Rage Against the Machine и Audioslave включват подобно твърдение, че единствените неща, използвани в албумите им, са вокали, китара, бас и барабани, въпреки че в техния случай най-вече не се притеснява да изучават новата технология. Това може да има повече общо с факта, че на неинформирания слушател може да бъде простено да си помисли, че странните звуци, които Том Морело произвежда, идват от синтезатор. (Морело е в много отношения антитеза: известните откази от отговорност бяха поставени в плочите по същество, за да се похвалят с техническите способности на Морело. Необходими са много крачни педали, за да се издадат някои от шумовете, които издава.)
  • Изключително популярен пример: Леми Килмистър сформира Motörhead, след като беше изгонен от Hawkwind, прогресив рок група... която сега е много по-неясна от Motörhead.
  • Канадските рокаджии Barenaked Ladies осветиха това с песента си „Всичко е готово“: Ако сложа пръстите си тук И ако кажа, че те обичам скъпа И ако изсвиря същите три акорда Ще се прозяеш ли и ще кажеш Всичко е направено
  • Почти цялата предпоставка на Black Metal музиката е Three Chords and the Truth and Rock Me, Asmodeus! . Дори продукцията на албумите е умишлено направена „сурова“ (както при запис на четири песни в мазе), за да се подобри „култовата“ му природа. На много албуми се дава ограничено производство, за да се попречи на твърде много хора да слушат музиката (въпреки че в някои случаи това е просто защото албумът няма вероятност да продаде достатъчно копия, за да оправдае втори тираж). Често музиката е изчислена като отблъскваща за всеки друг освен феновете на блек метъл, включително обикновените метъл хора.
    • Burzum, самостоятелен проект на Варг Викернес и един от основателите на жанра, е отличен пример. Продуцентските му стойности са съпоставими с тези на руската рок музика преди перестройката. Личните спомени на Викернес за записа на четвъртия албум на Burzum, ' “, дава добра представа за вида на естетиката, към която се стреми: когато записва вокалите (които всички са измъчени, неразбираеми писъци във всеки случай) той помоли техника в студиото за най-лошото микрофон, който имаха и дори не използваха усилвател за частите на китарата, вместо това включиха китарата му в високоговорителя от бумбокс.
    • ' ' от Darkthrone . Продукционните стойности на албума са изключително лоши, работата на китарата е много опростена (има около три или четири уникални рифа в целия албум), барабаните почти не се чува, вокалите неразбираеми, а басът... е, да. И все пак е обявен от някои като шедьовър на зловещия, студен и тъмен Black Metal.
    • Имайте предвид, че има цял поджанр от авангардни или прогресивни блек метъл групи, които силно подкопаете този троп... което естествено кара жанровите пуристи да декларират, че са го променили, сега е гадно! .
  • Джон Дарниел от/известен още като The Mountain Goats издаде стотици песни, записани на бум бокс за четиридесет долара. Звуковото скърцане на зъбните колела на стрелата (което ставаше по-силно с всяко пускане, тъй като машината се влошаваше) вероятно не направиха никаква полза на незабележимото свирене на китара и необичайния глас на Дарниел, но текстовете му бяха достатъчно убедителни, за да изградят уважавани и пламенни фенове - много от които възразиха срещу преминаването му към по-професионални техники за производство и основен инди лейбъл в началото на 00-те.
    • По-късно той засенчи този троп (макар и с един допълнителен акорд) в песента си „You Were Cool“:
    Това е песен със същите четири акорда, които използвам през повечето време
    Когато имам нещо на ум
  • Морска болест Стив. Въпреки че за него това е по-скоро три струни и истината.
  • Простият стил бум-чика-бум на покойния Джони Кеш използва само няколко акорда, но беше пълен със съдържание. Сравнете това с неговите съвременници: закачливите куки на Елвис и клиширани лудории/сексуално експлозивни изпълнения и сложен стил на Бийтълс, който използва десетки акорди и следва правилата на музиката до последната нота ('#9, #9, #9 , #9....''). Неговият автентичен семпъл стил спечели уважението на тълпата на Alt-Rock, очевидно в кавъра на Social Distortion на „Ring of Fire“ и собствения му легендарен кавър на „Hurt“ на Nine Inch Nails.
    • По този въпрос, движението за кънтри музика от 60-те и 70-те години на миналия век, оглавявано от Уейлън Дженингс, Мерл Хагард и Уили Нелсън. Този стил разчиташе на изрязано и изсушено писане на песни, просто, но ефективно производство и свирене, и неукрасени, груби вокали (особено в случая на Уили). Подобно на Кеш, тези изпълнители (и други подобни) разчитаха на малко повече от китара, бас и барабани.
  • Пародиран в Металокалипсис , където членовете на групата веднъж настояха, че определен фрагмент от музика звучи като „единици и нули“ и „микрочипове“ и че трябва да бъдат „възможно аналогови“, въпреки че демонстрират (и продуцентът им изтъква), че „ толкова са оглушени от цялата силна музика, че дори не могат да се различат по глас. Решението е да записвате на възможно най-аналогов материал: вода .
    • От същото шоу, Black Metal
  • Албуми на Queen преди Играта не използва синтезатори и предупреди за това в обложката на албума. Но техният продуцент заяви, че това не е протест срещу прекомерната употреба на синтезатори: „Нямаше уговорка, че няма да имаме никакви синтезатори, но изявлението „Без синтезатори“ беше отпечатано на ръкавите на албума поради липсата на интелект у хората в отдела за уши. Много хора не можеха да чуят разликата между многопистова китара и синтезатор. Щяхме да прекараме четири дни в многопластово китарно соло и след това някой глупак от звукозаписната компания влизаше и казваше: „Харесвам този синтезатор!“.
    • Изпълнение на живо: Фреди Меркюри : Тази скапана китара никога не свири акордите, които искам да свири. Знае само три акорда, но нека видим какво ще се случи. и в „Лудото малко нещо, наречено любов“
  • Status Quo е особено известен с това, че уж знае само три акорда, а не че пречеше на пътя на успеха. Силно засенчени от това, че издадоха албум, наречен „In search of the Fourth Chord“. В едно промоционално интервю имаше раздел, който гласеше: „Всъщност намерихме четвърти акорд. Има го в песен близо до средата на албума. Слушай“ *Свири няколко акорда* „Не са тези“ *Изсвири друг акорд* „Не и този“ *Преминава през около пет акорда* „Това също не е нито един от тях.“
    • Имаше дори реклама за албум „Best Of“ в един момент, който имаше нещо като следния глас зад кадър: „Двадесет и пет години. Осемнадесет албума. Четиринадесет обиколки. Девет номер едно. Три акорда.
    • Питър 'Grubby' Stubbs ги представи: 'Те могат да свирят само три акорда, но боже, те ги свирят добре!'
  • Лиз Феър често предотвратява това със своите свръхпродуцирани песни. Въпреки това, някои песни от първия й албум Изгнание в Гивил , като 'Glory', 'Dance of the Seven Veils' и 'Gunshy', всички имат само китарни подложки.
  • Певицата на кънтри музиката Сара Евънс използва това като заглавие на първия си албум.
  • Настоящата lo-fi/goth сцена, включваща банди като Blank Dogs, Blessure Grave, Zola Jesus и Drunkdriver, се фокусира върху минимално опростена музика със СТРАХОТНО качество на звука, обикновено се записва на един касетофон и често се разпространява ЕКСКЛУЗИВНО на касета - и всичко това в ера, в която цифровият запис и компактдискове биха били едновременно по-евтини и по-лесни.
  • Harsh Noise е музика, съставена изцяло от статика и обратна връзка. „Талантът е надценен“ е поговорка, често използвана от сурови шумови музиканти и фенове.
    • Лу Рийд от 1975 г Музика за метална машина по-специално е пример от този тип, като двоен LP, състоящ се изцяло от около 75 минути обратна връзка с китара, без умишлено инструментиране от какъвто и да е вид. В бележките на ръкава за албума Рийд твърди, че довежда Three Chords and the Truth до логичния му край. По-късно Рийд ще заяви: „По това време бях наистина сериозен за това. И аз наистина бях убит с камъни. Някои хора върнаха албума, мислейки, че е имало производствена грешка. Той също така веднъж пошегува: „Един акорд е добре. Два акорда го натискат. Три акорда и си падаш по джаза. Освен гореспоменатите Музика за метална машина Например, обаче това е чист лицемерен хумор.
  • В Квебек има група, наречена „Les Trois Accords“, което означава, както се досещате, „Три акорда“. Очевидно името идва от това, което са знаели за китарата, когато са започнали и по време на производството на първия си албум. Те се подобриха (в музикалния талант) с времето. В отвращение обаче никой не се интересуваше (ако не друго, те станаха по-популярни).
  • Мат Макдоналд, певецът на сиатълската група The Classic Crime, обича тези неща. В последния им албум има песен, наречена 'Four Chords'
  • Някои от музиката на Брус Спрингстийн след- Роден да тича . Основно фолклорните албуми Небраска и Призракът на Том Джоуд .
  • Различна руска народна и градска музика съчетава този троп и A Harmonic Minor гама, в резултат на което Am, Dm, E са титулярните три акорда, които са нейният отличителен белег:
    • В оригиналната руска селска народна музика, като частушки, куплети и песента на Volga Beatmen, не се използва нищо друго освен Am, Dm, E;
    • Руският градски романс от 1900-1920-те и неговият потомък шансон (криминална музика) разчитат на същото, но с по-назъбени доминиращи седми; трите основни акорда дори се наричат блатно (разбойници) акорди;
    • съветски/руски бардски музиката, друг потомък на градския романс, е жанр, почти непознат на Запад, но масово популярен в СССР, и е точно това: песни с големи текстове, но лесни за свирене, предназначени да бъдат свирени от всеки, който може да свири на китара дори малко. Въпреки това, през 80-те години на миналия век бардовете започват да използват по-сложни хармонии, което понякога води до направо джаз песни;
    • Също така руската рок музика като цяло попада в този троп (повече през 80-те, по-малко сега). За това допринесоха както бардските традиции, така и липсата на подходящо оборудване.
    • Същото за полската бардова музика, освен ако няма акомпанимент на пиано.
  • Хобгоблини: Клубна измет, подигравана от Кроу. врана : 'Акорд, акорд, акорд, акорд, акорд, друг акорд.'
  • Гайта Зулиана, венецуелски жанр музика, който се пуска предимно по Коледа, е по-скоро „Трима инструменти и истината'. В жанр, който вече е много регионалистично, има ужасно много песни, възхваляващи „автентичната“ песен на Гайта, независимо дали е в стила на старата школа или тези, чиито единствени инструменти са китара, куатро, тамбора и фуруко. Като се има предвид, че една от най-известните гайта групи сега е салса оркестър, след като се занимава с експериментална сцена, добавяйки все повече и повече инструменти и има задължителната сцена на Synthetizeritis през 80-те, това е разбираемо.
  • възпроизвеждат предимно акустични песни, записани с един микрофон с ниско качество. Вокалите често са неразбираеми. Статиката на моменти е поразителна. Няма перкусии или бас.
  • Повечето песни на The Frames
  • Кариерата на AC/DC е изградена около този троп. Докато китарните сола на Ангъс Йънг са доста изтънчени, повечето от песните на групата не само имат три акорда, но много от тях са в тонове на A или E. Като се придържате към тези два клавиша, почти всички техни ритъм части могат да бъдат изсвирени в отворена позиция (първите няколко прага на грифа на китарата), придавайки на музиката на групата по-пълен и гърлен звук.
    • Да не говорим за барабаните. Фил Ръд е известен сред барабанистите със своите прости, солидни груувове. Това помага на мнозина да се научат да свирят AC/DC песни, когато започнат да свирят.
  • Музиката на Iron Maiden, макар и критикувана, че е прекалено дълга и сложна, въпреки това се върти почти изцяло около акордите Em, C и D (и понякога G). Hallowed Be Thy Name, смятана за една от най-великите хеви метъл песни на всички времена, определено е жертва на това. По-скоро показателно е, че един от най-сложните им припеви е в песента Wasted Years.
  • черепно лице продавач на книги honda san
  • Комедийното рок дуо Tenacious D , включва този троп, тъй като опростеният им звук от акустични китари, съчетан с хумористични текстове, често ще удари „силов акорд“ на своите фенове.
  • Песента на DAF от Пудра пръст е кръстен на 3-те акорда на песента.
  • Пародиран в „Earache My Eye“ на Чийч и Чонг, където глам рокерът Алис Боуи провъзгласява: „И аз знам само три акорда!“ Иронията е, че повечето глем рок са по-сложени.
  • Пародирано на Бъфи убийцата на вампири с групата Dingoes Ate My Baby. Девън: Човече, имаме нужда от роуди. Други групи имат роуди. Оз: Е, други групи знаят повече от три акорда. Вашите професионални групи могат да свирят до шест, понякога седем, напълно различни акорда. Девън: Това са просто плодови джаз групи.
  • винил действието на музикалния бизнес от 70-те и отчасти хроника на раждането на пънк музиката, демонстрира това в 8-ия епизод на сезон 1. Лестър Граймс, бивш блусмен, превърнал се в мениджър на прото-пънк Nasty Bits, демонстрира силата на E, A, B и как те формират скелета за почти безкрайно разнообразие от популярна музика, от блус, до класически рок, до поп дъвка.
  • Бандата (да не се бърка с канала в Youtube) имаше пробив у дома в Ирландия с „Четири акорда и истината“. Трудно е да се намери в повечето видео сайтове (поради популярния комедиен герой), но ще го намерите в техния myspace.
  • Mojo Nixon, както е типично от „Rock & Roll Hall of Lame“, където той се оплаква от корпоративна музика: Истинският рокендрол е свързан с евтини електрически китари И карти на тайни места, които обслужват непълнолетни деца в барове
  • Има албум, наречен „Три акорда и истината“ от Карл Аш (член на ренесансова честна група). Явно някой му беше казал това веднъж, но той изглежда няма представа какво всъщност означава.
  • Андрю Джаксън Джихад доведе този троп до логичен и великолепен завършек. Всичко е записано lo-fi и единствените два инструмента са бас и акустична китара, обикновено свирещи щастлива фолк музика с три акорда с весели текстове за ужасни неща.
  • Аманда Палмър се позовава на тази етика в своя 'Ukulele Anthem', ранен сингъл след звукозаписната компания. Престанете да дразните в блога си
    и спрете да се преструвате, че изкуството е трудно
    просто се ограничете до три акорда

    и НЕ ПРАКТИКУВАЙТЕ ЕЖЕДНЕВНО
  • Много групи от Noise Rock са решили, че дори три акорда го разтягат; Джад Феър, китарист на Half Japanese, се пошегува така: „Единственият акорд, който знам, е този, който свързва китарата с усилвателя.“
    • Неговият брат (и колега от групата), Дейвид Феър, написа най-важното есе за тази концепция с „Как да свиря на китара“.
  • Срещу мен! , преди (и може би чрез, в по-ограничена степен) Като Вечния каубой . Те отчуждиха голяма част от оригиналната си фенбаза, когато смениха стиловете си, въпреки че вероятно получиха лъскава нова фенбаза.
  • Извикан от Ник Дрейк, когато отиде да запише третия си албум, Розова луна . Чувствайки, че предишните албуми са, цитирам, „твърде пълни, твърде сложни“, той го записва в двудневен спринт само с него и китарата му, като само заглавната песен съдържа друг инструмент под формата на пиано.
  • беше бразилска група, особено известна с това. Всичките му песни не са съставени от нищо друго освен Три акорда и истината, до степен, че всеки любител с повече талант от мъхеста тухла може да изсвири песните им от втория опит. Що се отнася до групите, мъртви от повече от десетилетие (разпада се през 1996 г. със смъртта на певеца), той все още се продава добре, а бившите му членове все още са аплодирани за това време.
  • Монасите. Три акорда, обратна връзка и истината.
  • Entertainment for the Braindead я записаха Сурова дървесина EP в средата на гора, само с китара. Интересното е, че първата песен от EP 'A String' е за скъсване на една от струните на китарата й и тя се оплаква, че пет струни не са достатъчни.
  • кучета куршуми и касапница наото
  • Базираната в Сиатъл група The Classic Crime препраща към тази идея в песента си „The Same Four Chords“, въпреки че допускат допълнителен акорд там.
  • Пародиран с „Four Chords“ на The Axis of Awesome, който се състои изцяло от четирите акорда на „Don’t Stop Believin“ от Journey („And the cast of Glee!“), настроен към откъси от други песни, вариращи от опера на Лейди Гага към тяхната песен „Birdplane“. Не звучи ли познато?
    Това не е ли твърде близо до дома?
    Това не те ли кара да трепериш,
    По какъв начин са тръгнали нещата?
    Това не изглежда ли странно,
    Защото всеки иска малко повече?
    Нещо, което помня,
    Никога да не отидеш толкова далеч
    Това е всичко, което е необходимо, за да бъдеш звезда.
    • И преди това в „Pachelbel Rant“ на комика Роб Паравониан, в който той показва как някои поп песни следват модела на Canon на Pachelbel в D. Трябва да се отбележи, че както в неговата рутина, така и в тази на Axis, някои от песните са с изместване на клавиши; това, което се пародира, е прогресията на акордите, която остава същата.
  • Британската реге група UB40 беше особено в началото на кариерата си, тъй като току-що бяха излезли от опашката за безвъзмездни средства (оттук и името на групата) и все още не бяха се научили да свирят на инструментите си. Те обаче направиха повече от компенсация за това с повдигащ ентусиазъм.
  • „Runaway“ на Kanye West от 2010 г. е уникален и завладяващ в продължение на девет минути. Състои се основно от четири акорда (почти изключително диади, имайте предвид - така че по принцип не много повече от десет ноти/две на акорд) на пианото): E Maj; D#dim/E; C#min A май.
  • Империята на котките ни дава песента Едно Четири Пет . Няма бонус точки за отгатване около кои три акорда се съсредоточава.
  • Полският пънк рок изпълнител на забавления/пародия, Brudne Dzieci Sida (Мръсните деца на Сид), написа песен „Trzy akordy, darcie mordy“ („Три акорда, крещи на устата“) за това как трябва да се свири тази музика. Груб превод на малко: „Ако не знаете как да играете, просто ще ви покажа след секунда, така държите B и D и това е A.“
  • Кънтри музикалните песни, написани от Кейси Битард, обикновено са не само три акорда, но и а много ограничен мелодичен обхват. Сякаш си мисли, че ре мажор е единственият съществуващ тон и че D, E, F#, A и B са единствените ноти в неговата гама. Погледнете, кажете, ' ◊' от Трейси Лорънс.
  • Волтер обикновено използва само а минор, ми минор и B7 акорди. Неговите песни са най-вече различни заради мощното му пеене.
  • Триото Да Да Да е отличен пример за „Neu Deutsche Welle“, който предпочиташе съблечените, но структурирани композиции.
  • Пародиран в Окръг Блум . Когато Стив решава да сформира хеви метъл група, в известието за кастинг се казва, че музикантите трябва да знаят три акорда и „да могат да правят музикални гримаси“.
  • По-голямата част от работата на Creedence Clearwater Revival е такава; въпреки че най-известната им протестна песен, 'Fortunate Son' от Вили и бедните момчета , всъщност имаше 4 акорда. Призована в 'Wrote A Song For Everyone'; текстът на който е за певицата, която се опитва да напише този тип протестна песен по време на ерата на Виетнамската война, но не успява да накара никого да слуша.
  • George Thorogood и Destroyers не крият това, но това не им попречи да продадат 15 милиона албума по целия свят от 1974 г. насам.
    • Джордж в интервю: „В добър ден съм обикновен китарист. Но аз *ОБИЧАМ* да играя.' Ето защо той и Destroyers са продали толкова много албуми.
  • Слаш и Аксел Роуз от Guns N' Roses пародираха това безмилостно в скеч. Слаш твърди, че е измислил „четвърти акорд“ и е свирил диво разнообразие от акорди, като Axl твърди, че всеки от тях не е правилният.
  • „Achy Breaky Heart“ от Били Рей Сайръс е една от многото песни, които използват само два акорда (I и V).
  • Ерата на хард рок и метъл музиката след 1994 г. може да се разглежда като един голям среден пръст на всичко с повече от 4 акорда. Металните сола и китарните рифове по-специално бяха разглеждани като „неготини“ в сравнение с 4-акордовата прогресия, която беше популярна приСлед грънджи поп пънк банди на деня. Nu Metal е комерсиалното въплъщение на това, където голям брой песни наистина имат три акорда. Това е в сравнение с глем метъл и траш метъл през 80-те, които изглежда не знаеха, че има такова нещо като свирене с по-малко от 50 акорда наведнъж. Излишно е да казвам, че феновете на метала могат да бъдат толерантни към Three Chords and the Truth... само докато все още има някои талант, базиран на сложността.
  • Drone Metal превъзхожда всичко по отношение на чиста безакордност. Много песни продължават половин час и не съдържат нито един акорд.
  • превод на дела на el melloi
  • Първият албум на The Proclaimers, Това е Историята , се състои само от Чарли и Крейг, една акустична китара и от време на време перкусии. В резултат на това техните гласове и истории получават много място за дишане.
  • ZZ Top — „Същите трима момчета, същите три акорда“.
  • Meshuggah са странен пример. Известно е, че правят песни, състоящи се само от две или три бележки , но музикалността им все още е удивително сложна. Успех след смешните им полиритми .
  • Lead Belly: Музиката му беше доста проста, но понякога се занимаваше с теми като живот в затвора и расизъм.
  • Литургията има няколко примера, подобни на тези на Мешуга, най-вече „Поколение“.
  • Green Day има този троп, който се разпространява в тяхната дискография. Вдъхновението да направят тяхното издание от 1997 г Нимрод по-експериментално беше, защото групата се умори от това.
  • Трейси Чапман направи огромен фурор през 80-те с аплодираната си хит песен, „Fast Car“, проникновена и проста народна песен сред всички лъскави конкуренти от онова време.
  • J.B.O. имам песен на име ' “ (три акорда). Три познайте за какво става дума и първите две не се броят.
  • Дъщерята на въгледобива : Във Вселената. Лорета Лин казва на момчетата по време на първата си записна сесия, че песента й „няма само три акорда“ и това важи за по-голямата част от нейния семпъл стил на кънтри музика.
  • Стиховете и припевът на „Winter Wrap-up“ от Моето малко пони: Приятелството е магия .
  • Минимална музика , подкатегория на минимализма, е форма на художествена музика, която използва ограничени или минимални музикални материали. Най-известните му композитори са американските композитори Ла Монте Йънг, Тери Райли, Стив Райх и Филип Глас. Този стил на музика се основава на повтарянето на бавно променящи се общи акорди в постоянни ритми, често насложени с лирична мелодия в дълги, извити фрази. Този стил на опростена музика се оказа противоречив с някои музикални критици от началото му през 60-те години на миналия век.
  • Дива роза : Във Вселената. Главната героиня от Глазгоу обича кънтри музиката точно поради тази причина, дори има татуировка на фразата на ръката си.
  • Версията на The Carpenters на „(They Long To Be) Close to You“ постигна огромен успех там, където предишните версии на песента не успяха, въпреки мечтания екип за писане на песни на Burt Bacharach & Hal David и известни певци, които я изпълняваха. Успехът се приписва на Ричард Карпентър : Когато имате страхотна мелодия, страхотен текст и страхотен певец - по-малкото е повече.
  • Ранко укулеле обикновено просто публикува акордите под видеоклипа на песента в YouTube.
  • Kontrustабажури за този троп Хей DJ! : Агата: Не ми пускай поп песен
    Или да плача цяла нощ
    Просто искам машинна песен
    Тежък риф с тежък бас и метален език
  • Мета-пример се случва в ' ' от мексиканската група El Gran Silencio, песен за мъж, който е толкова лудо влюбен, че си купува китара и научава единичен акорд, специално за да може да композира любовна песен. Споменатата песен е подходящо съставена изцяло от 4 (четири) акорда в точно същата последователност в цялата песен.

Интересни Статии

Избор На Редактора

Серия / Sense8
Серия / Sense8
Sense8 (произнася се като „sense-eight“ или „sensate“) е оригинален сериал на Netflix от 2015 г., създаден съвместно от The Wachowskis с J. Michael Straczynski. Следвайки…
Facepalm
Facepalm
Тропът на Facepalm, използван в популярната култура. Значи вие сте единственият разумен мъж и лунатиците около вас отново правят нещо, за да ви накарат да се запитате...
Литература / Дулуо Далу
Литература / Дулуо Далу
Douluo Dalu, is a Web Serial Novel written by wuxia/xianxia author Tang Jia San Shao. A manhua adaptation also exists for the work. In January 2018, an …
Манга / Боен ангел Алита
Манга / Боен ангел Алита
Описание на тропи, появяващи се в Battle Angel Alita. В началото на двадесет и шести век богат елит живее в сибаритски лукс в Тифарес (Залем...
Герои / Marvel Comics: Polaris
Герои / Marvel Comics: Polaris
Страница за описание на герои: Marvel Comics: Polaris. Лорна Сали Дейн / Polaris Националност: Американски Вид: Човешки мутант Първа поява: X-Men #49 …
Манга/Куест на Коро-Сенсей!
Манга/Куест на Коро-Сенсей!
Мисия на Коро-Сенсей! (Koro-Sensei Q! в Япония) е текущ, неканоничен спин-оф на Assassination Classroom. Представете си оригиналната класна стая за убийства...
Създател / Джейсън Момоа
Създател / Джейсън Момоа
Страница за описание на Създател: Джейсън Момоа. Джоузеф Джейсън Намакаеха Момоа (роден на 1 август 1979 г. в Хонолулу, Хавай) е американски актьор, модел, режисьор,…