Основен Музика Музика / Стената

Музика / Стената

  • %D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BD%D0%B0 %D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B0

— влязохме?

img/music/31/music-wall.jpg Има ли някой там...? „Значи си помисли, че може да искаш да отидеш на шоуто,
За да усетите топлата тръпка на объркването, този космически кадет сияе.
Кажи ми, убягва ли нещо, слънчице?
Не е ли това, което очаквахте да видите?
Ако искаш да разбереш какво се крие зад тези студени очи,
Просто ще трябва да си пробиеш път през тази маскировка!
'В плътта?' реклама:

Стената е единадесетият студиен албум на Pink Floyd, издаден през 1979 г. Това е последният им студиен албум с участието на Ричард Райт, който беше уволнен по време на създаването на този албумЗабележкаТой трябваше да се върне официално Дивизионната камбана . Темата на този албум е подобна на тази в по-ранната работа на групата Тъмната страна на Луната тъй като включваше слизане в лудост.

Стената следва разказ за измислената рок звезда 'Pink' и неговия възход и падение, които са причинени от умишлената му изолация и дистанцирането му от реалността и човешкото взаимодействие. Героят на „Розово“ е базиран както на Роджър Уотърс, така и на Сид Барет.

Стената беше силно вдъхновен отРеален животизпитания и премеждия на басиста и тогавашния лидер Роджър Уотърс, който дойде с идеята за албума след последния концерт в Монреал, Канадския олимпийски стадион през 1977 г. В плътта турне в подкрепа на албума на групата Животни . По време на концерта той плю в лицето на непокорен фен, който се катереше по оградата между тълпата и групата. Фенът беше много доволен, че го оплюха. Това събитие накара Уотърс да осъзнае, че започва да се дистанцира от другите и че тази „стена“ го превръща в студен и разрушителен човек и той на шега предложи групата да изгради стена между себе си и феновете.

реклама:

Турнето на групата, популяризиращо албума, включваше гигантски кукли, Deranged Animation от политическия карикатурист Джералд Скарф и най-вече гигантска стена от картонени тухли, изградена между музикантите и публиката по време на първата половина на шоуто; албум на живо от двете им изпълнения в Earl's Court, озаглавен Има ли някой там? Стената на живо 1980–81 , беше издаден през 2000 г. Въпреки че сценичното шоу успя да привлече доста голяма публика, съставянето му беше толкова скъпо и струваше толкова много, че турнето имаше само 31 концерта в четири различни града (Лондон, Ню Йорк, Дортмунд и Лос Анджелис); възрожденско турне на Роджър Уотърс през 2010/2011 г. е все още най-скъпото концертно турне на всички времена. Специално еднократно представление е поставено в Берлин през 1990 г., на ничията земя между Потсдамер Платц и Бранденбургската врата, в чест на падането на Берлинската стена.

реклама:

По-късно албумът е адаптиран в игрален филм от 1982 г., озаглавен Pink Floyd – Стената , режисиран от Алън Паркър и с участието на ирландския музикант Боб Гелдоф като Пинк. Той постави музиката и историята на Pink до ужасяващи сцени, които преминаха от екшън на живо към гореспоменатата анимация от Scarfe. Най-запомнящи се бяха анимационните сцени на маршируващи чукове и кошмарния Лондон от блиц ерата, както и зашеметяващата кулминация на филма. Скарф използва своето приковано към легло детство, за да измисли гротескните образи, представени на видно място в концертите и филма.

Албумът и филмът споделят една и съща история, макар и с няколко дребни разлики. Първата половина на филма и албума ни запознават с Пинк и неговото безумно глупаво детство. Събитията и обстоятелствата в живота му в детството – властна/свръхзащитна майка, баща, загинал през Втората световна война и авторитарни учители – го карат да избягва човешката комуникация, защото се страхува, че ще бъде наранен, като всеки инцидент, който му причинява болка, служи като просто още една тухла в „стената“, която той изгражда между себе си и външния свят. Като възрастен Пинк се превръща в супер известна рок звезда и запълва „празните пространства“ на стената си с типичните пороци на богатите и известните:Секс, наркотици и рок енд рол.

С нас досега? правилно.

След като Пинк разбира, че съпругата му му е изневерила, той разхвърля хотелската си стая и изплашва група, преди най-накрая да щракне и завърши стената си, затваряйки се напълно, а албумът и филмът ни отвеждат в съзнанието на Пинк за секунда наполовина. След като беше съживен от наркотична кома и насилствено изстрелян с дори Повече ▼ наркотици от неговите мениджъри, за да го изкарат на сцената, той си въобразява, че се е превърнал в същата сила, която е поставила стената му – фашисти (добре, „армия с чук“) – и започва да нарежда на публиката да мрази различни малцинствени групи. В крайна сметка той се оттегля по-нататък в ума си в момент на кратка яснота. Чудейки се дали е „виновен през цялото време“, Пинк се изправя пред съда с буквално гигантско дупе като съдия и изкривени визии за детските си страхове като съдебни заседатели и се принуждава да събори стената си в резултат.

Това също е достъпно за вашия смел ловец това е толкова задълбочено, че е страшно.

Човек не може да надценява нивото на признание Стената се задържа сред слушателите на музика. Ако можеше, този раздел с описание нямаше да е толкова дълъг. Албумът е широко смятан за един от най-добрите на Pink Floyd, надминат само от Тъмната страна на Луната и/или Иска ми се да си тук , и често се счита както от слушатели, така и от музикални анализатори като един от най-великите концептуални албуми и рок опери в западния музикален канон – точно там с Зиги звезден прах , Томи квадрофения . Филмът от 1982 г., макар и култова класика в най-добрия случай, също остава силно влиятелен заради поразително висцералните си образи и влиянието си върху концептуалното видео. Рекордът беше посочен под номер 87 в Търкалящ се камък 500-те най-велики албума на всички времена, по-късно свален до № 129 наревизията от 2020 г.

В допълнение към възторженото си признание на критиката, Стената беше и друг голям комерсиален успех за Pink Floyd, оглавявайки класациите в САЩ, Австралия, Австрия, Канада, Холандия, Германия, Нова Зеландия, Норвегия, Испания и Швеция и достигайки 3-то място в класацията на UK Albums; водещият сингъл „Another Brick in the Wall, Part 2“ също ще оглави класациите във Великобритания, САЩ и Норвегия. След това ще бъде сертифициран като двоен диамант в Канада, диамант във Франция, платинен 23 пъти в САЩ, платинен 14 пъти в Нова Зеландия, платинен 11 пъти в Австрия, четворен платинен в Италия и Германия, двойно- платина в Обединеното кралство и платина в Аржентина, Бразилия, Полша и Испания. И до днес той остава вторият най-продаван албум в цялата дискография на групата, надминат само от Тъмната страна на Луната , и се нарежда сред най-продаваните албуми в историята на музиката.

Стената беше подкрепен от три сингъла: „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Run Like Hell“ и „Comfortably Numb“.

Предхождано от Животни . Продължено от Окончателното изрязване .


Списък с песни:

Диск първи

Една страна
  1. 'В плътта?' (3:16)
  2. „Тънкият лед“ (2:27)
  3. „Още една тухла в стената (Част 1)“ (3:21)
  4. „Най-щастливите дни в живота ни“ (1:46)
  5. „Още една тухла в стената (част 2)“ (3:59)
  6. „Майка“ (5:32)

Втора страна

  1. „Сбогом, синьо небе“ (2:45)
  2. „Празни пространства“ (2:10)ЗабележкаПървоначално се планираше да включва „Какво да правим сега?“, но беше изрязано в последния момент поради ограниченията на пространството на LP формата. В крайна сметка обаче се появява във филма и албума на живо; във филма той замества „Empty Spaces“, докато в албума на живо това е чифт Siamese Twin Songs, като „Empty Spaces“ заема първата половина, а „What Shall We Do Now“ е втората половина, изрязана от студиен албум.
  3. „Млада похот“ (3:25)
  4. „Един от моите завои“ (3:41)
  5. „Не ме оставяй сега“ (4:08)
  6. „Още една тухла в стената (част 3)“ (1:48)
  7. „Сбогом, жесток свят“ (0:48)

Втори диск

Страна трета
  1. „Хей ти“ (4:40)ЗабележкаЗа тази песен е заснета сцена Pink Floyd – Стената , но беше изрязано както за да се спести време за изпълнение, така и защото се смяташе, че е твърде повтарящ се (тъй като 80% от кадрите му вече се появяват по време на монтажни поредици другаде във филма)
  2. 'Има ли някой там?' (2:44)
  3. „Никой вкъщи“ (3:26)
  4. „Вера“ (1:35)
  5. „Върнете момчетата у дома“ (1:21)
  6. „Comfortably Numb“ (6:23)

Четвърта страна

  1. „Шоуто трябва да продължи“ (1:36)ЗабележкаИзключено от Pink Floyd – Стената
  2. „В плът“ (4:15)
  3. „Бягай като ад“ (4:20)
  4. „В очакване на червеите“ (4:04)
  5. „Спри“ (0:30)
  6. „Процесът“ (5:13)
  7. „Извън стената“ (1:41)

Основни членове:

  • Дейвид Гилмор – китара, бек и водещи вокали, бас, синтезатор, клавинет, рототом, чинели, мандолина
  • Ник Мейсън – барабани, перкусии, бас барабан, чинели, китара
  • Роджър Уотърс – водещи вокали, бас, китара, VCS3, синтезатор, кларинет
  • Ричард Райт – клавиатура, синтезатор, вокали, орган, пиано, клавинет, бас педали, акордеон

Ей ти, не ми казвай, че изобщо няма тропи!

  • Адаптационен героизъм: Филмовата версия на Пинк е изобразена като само емоционално отдалечена от съпругата си, вместо активно да й изневерява и да я злоупотребява, което го прави по-симпатичен, когато бъде изневерен.
  • Напредващата стена на съдбата: Играна ужасяващо направо във филма по време на анимационната поредица за „Празни пространства/Какво да правим сега?“ В последователността стена от лични вещи (автомобили, стерео уреди, телевизори и др.) се превръща в стена от сгради, която се превръща в титулярната бяла тухлена стена. Стената се движи по земята с плашеща скорост, превръщайки цветята в бодлива тел, а бебетата в скинари. Той дори пробива път през църква, превръщайки я в осветено с неон казино, което бълва неонови тухли.
  • Затваряне на албума: Последната песен е 'Outside the Wall', кратко парче, което, макар че все още оставя двусмислена съдбата на Pink, завършва албума с послание за това как не е толкова страхотно да се изолирате.Забележказаедно с „Сега не е това къде…“, което води към интро песента
  • Отпадане на заглавието на албума: Стената се споменава точно с тази формулировка и в трите части на „Another Brick in the Wall“, „Mother“, „Empty Spaces“/„What Shall We Do Now“, „Hey You“, „In the Плът“, „Процесът“ и „Извън стената“. Споменава се и стената, без да се използва думата „стената“ в „В очакване на червеите“. Като цяло вие сте просто още една тухла в СТЕНАТА
  • Цялата част от шоуто: При първото изпълнение на живо част от сета се запали от пиротехниката. Публиката се развесели, мислейки, че това е още един от специалните ефекти на групата, преди да пристигне пожарната. За щастие пожарът беше потушен и шоуто продължи без инциденти.
  • Сам сред семействата: Във филма младата Пинк отива на детска площадка и вижда другите деца с бащите им. Той се опитва да привлече вниманието на един баща, но е отхвърлен.
  • Алуминиеви коледни елхи : Ако идеята рок звезда да превърне концерта в неофашистки митинг звучи нелепо, не забравяйте, че Ерик Клептън изнесе расистки изрече на сцената в Бирмингам през 1976 г. В друг паралел с Пинк той беше много пиян в времето. Дейвид Бауи също си беше играл с фашистки образи в Станция до гара епоха с неговата персона „Тънкият бял херцог“ и веднъж позорно застъпи идеята за фашистка Великобритания по време на интервю с героя. Има и множество снимки на Боуи от онази епоха, където той или е, или изглежда, че отдава нацисткия поздрав. Боуи дълбоко съжалява за тези коментари и ги приписва на психоза, предизвикана от тежката употреба на кокаин.
  • Двусмислен край: „Извън стената“ оставя съдбата на Пинк отворена за тълкуване. Въпреки че е имал голямо прозрение за това как неговата самоизолация унищожава живота му и наранява всички около него, това, което той ще направи след този момент, зависи от личната интерпретация, с повторението на интрото към „In the Flesh?“ оставяйки отворена възможността той просто да се върне към старите си пътища, ако не бъде внимателен.
  • Американски акценти: Накратко. Докторът в „Comfortably Numb“ има впечатлението на Роджър Уотърс за калифорнийски акцент, което в комбинация с неговата реч го кара да звучи невероятно като „Странния Ал“ Янкович.
  • Животински мотиви: Червеите. Започвайки от „Хей ти“, според Уотърс те са „символи на отрицателни сили вътре в нас, [на] разпад. Червеите могат да ни нападнат само защото в живота ни няма светлина или каквото и да било. Съдията е червей на име Червей, преди да се превърне в дупе.
    • Съпругата на Пинк често се свързва с хищни насекоми, особено такива, които изяждат своите партньори, когато приключат чифтосването с тях (т.е. богомолки и скорпиони).
    • Анимацията „Сбогом, синьо небе“ представя гълъб, преобразуващ се в хищен орел (по-специално видът, разпространен в някои нацистки иконографии), преобразуващ се в самолет бомбардировач.
    • Вероятно неволно, но прокурорът в „Процесът“ изглежда доста като лешояд, особено когато скача на стената, кацне върху нея и за кратко изпъва врата си, като протяга ръце като крила.
  • И трябва да крещя: Стената подчертава как Пинк по същество налага този троп върху себе си, използвайки Стената като средство да се дистанцира от реалността и човешкото взаимодействие, като напълно се отказва от контрола върху живота и обстоятелствата след всичко, през което е преминал.
  • Песен срещу любовта: „Не ме оставяй сега“. Помниш ли цветята, които изпратих?
    Имам нужда от теб, скъпа
    Да сложа през шредера пред приятелите си
    Ооо, скъпа, не ме оставяй сега
    Как можа да отидеш?
    Когато знаеш как трябва да разбиеш на каша в събота вечер
  • Дефенестрация на уреда: Един от телевизорите на Пинк претърпява тази съдба по време на вилнея из хотелската му стая в „Един от моите завои“.
  • Arc Words: Разбира се, думите „тухли“ и „стена“ се повтарят в песните, докато Пинк се изолира все повече и повече. Мотивът за „oh babe“ също се повтаря, най-известен в „Mother“, „Nobody Home“ и „Don’t Leave Me Now“, символизирайки не само майката на Пинк и проблемите с връзката му, но и неговия отчаяно обаждане и желание за физическо и емоционална обич.
  • Палеж, убийство и разходка : Пинк започва да пропагандира насилие срещу следните, които открива в публиката: евреи, хомосексуалисти, чернокожи, хора с камъни и... хора с пъпки по лицата.
  • Академия за асимилация: „Най-щастливите дни в живота ни“ и „Още една тухла в стената (част 2)“
  • Звуков блясък: „Удобно вцепенен“ Това е само малко убождане.
  • Песен за участие на публиката: Извиква се в изпълнения на живо по време на частта „Концертът на Pink се превръща във фашистки митинг“, в съответствие с мнението на Роджър Уотърс за концертите като масова истерия. Една ранна идея беше да има Pink буквално бомбардира публиката си, която все още щеше да аплодира, когато беше разкъсана. Роджър Уотърс: Има ли параноици в публиката тази вечер? Има ли някой, който се тревожи за нещата? Жалко! Това е за всички СЛАБИ хора в публиката! Има ли някой тук, който е СЛАБ? (Публиката аплодира) Това е за вас, казва се „Бягай като ад“!ЗабележкаПонякога Уотърс представяше песента под заглавието'Бягай като майната си' Нека всички да имаме PLAP! хайде, НЕ ТЕ ЧУВАМ! СВЪРНЕТЕ РЪЦЕТЕ СИ! ПРИЯТНО ПРЕКАРВАНЕ! ЗАБАВЛЯВАЙТЕ СЕ!!! ТОВА Е ПО-ДОБРЕ! ААААААА!
    • И в случай, че сте пропуснали идеята, интрото на „Waiting For The Worms“ веднага след това...
    Звуков ефект: (Маршируващи ботуши)
    Роджър Уотърс: С НАС ЛИ СИ??
    Публика: ЙЕЕЕЕЕЕ!
    Роджър Уотърс: ЕДНО, ДВЕ, ТРИ, ВСИЧКИ!
    • — Майко, трябва ли да вярвам на правителството? Публиката неизменно отговаря с категорично „НЕ!“
  • Призив на автора: Филмът показва повече от лявата политика на Уотърс. Съпругата на Пинк се запознава с мъжа, с когото има връзка, например на митинг на CND.
  • Авторски аватар/Съставен герой: Пинк е базиран на Роджър Уотърс, с малко от Сид Барет. Там също има много илюстратор/аниматор Джералд Скарф, особено в „Още една тухла в стената“, „Сбогом, синьо небе“ и „Удобно вцепенен“.
  • Реч на балкона: Пинк дава такъв в нацистката си униформа рано, служейки като метафора за отношенията на групата с техните фенове, които ги виждат като богоподобни същества отгоре и се отделят от тях. Най-малко един коментатор е сравнил сцената с това как боговете се изобразяват в театъра, където те седят и гледат, наблюдавайки все още откъснати от човечеството.
  • Плешив от злото: Когато Пинк се трансформира в своята фашистка розова персона, той се обръсва всичко на косата му, включително на веждите.
  • Самоубийство в банята: Образът на Пинк, който кърви в плувния си басейн.
  • Под маската: „В плът?“ Ако искате да разберете какво се крие зад тези студени очи, просто ще трябва да си проправите път през тази маскировка.
  • Големият брат гледа: On Waters' 2012 Стената турне, „Майка“ включва визуални елементи като камера за наблюдение и съобщение „Big Brother Is Watching“, като BR в „Brother“ е зачеркната и M, нарисувана върху него, за да каже „Big М друг Гледа“.
  • Big Word Shout: Точно след като скандирането на думата „Hammer“ заглуши мегафонния усилен глас на Пинк в „Waiting For The Worms“, той извика думата Спри се! сигнализиращ началото на едноименната песен.
  • Съпоставяне на раждане/смърт : В края на песента 'In the Flesh?' чуваме самолет, който слиза за бомбардировъчно гмуркане, намеквайки в албума (и показващ във филма) смъртта на бащата на Пинк и точно след това звукът на Пинк, който плаче, обявяващ раждането му на света в началото на ' Тънкият лед“.
  • Горчив край: Pink се отървава от менталната стена, която издигна, която го унищожаваше напълно, след като се изправи на съд, но това не променя случилото се до края на албума. Той все още страда от проблеми около миналото си, жена му го напусна, той унищожи хотелска стая и (ако приемем думата му на чиста стойност) той започна неонацистка революция във Великобритания. Не помага, че „Outside The Wall“ не обяснява какво се е случило с Пинк след падането на стената, а последните редове подсказват, че слизането му в изолация и лудост може да се случи отново. Във филма може да се види как група деца взимат тухли на улицата и бягат с тях, което предполага, че започват да строят собствени стени.
  • Черна комедия: Няколко от текстовете показват занижено, мъртво чувство за хумор, което или осигурява моментно облекчение от, или засилва депресиращата атмосфера на албума, като например: 'Майко мислиш ли, че ще се опитат да ми счупят топките?' от 'Майка'; Пинк радостно разказва как насилниците учители биват бити „на сантиметри от живота си“ всяка вечер от техните „дебели и психопатични съпруги“ в „Най-щастливите дни на нашия живот“; Жалкият списък на притежанията на Пинк в „Nobody Home“; „малкото убождане с игла“ (в комплект с искрящ звуков ефект) в „Comfortably Numb“; Пинк психотично се разправя, че е застрелял феновете си в „In the Flesh“; и почти целият 'The Trial' заради неговата свръхоперативна природа.
  • Черна риза: Един от многото аспекти на фашистките образи, използвани в „Waiting For The Worms“. Чакам да облека черна риза!
    В очакване да отсеем слабите!
    Чакат да им разбият прозорците и да ритнат вратите им!
  • Черна вдовица: Пинк си представя жена си като богомолка/дракон хибрид с пламтяща коса. Някои фенове също отбелязаха приликата й с Рокурокуби от японската митология.
  • Откровени лъжи: От по-новите турнета на живо на албума имаме това, което изглежда е слоганът на Hammers: „Всичко ще бъде наред — можете да ни се доверите.“
  • Кръвта е по-бърза във водата
  • Пансион на ужасите: „Ура-ооо! Направи го пак!'
    • „Ако не ядеш месото си, не можеш да имаш пудинг! Как можеш да пиеш пудинг, ако не си ядеш месото?
  • Ужас за тялото: Във филма Пинк започва да халюцинира, че тялото му гние, след като е бил инжектиран с наркотици в последователността „Удобно изтръпнал“. Това също бележи трансформацията му във Фашистки Пинк.
  • Подложки за книги: Първата песен започва с тиха музика и някой казва „—влязохме?“, последната песен завършва със същата тиха музика и някой казва „Не е ли това къде—“.
    • В по-малка степен „Comfortably Numb“.
    • Втората страна на първия албум започва с „Goodbye Blue Sky“ и завършва с „Goodbye Cruel World“.
    • Близък случай на това може да се намери в третата четвърт на албума. Първоначално трябваше да започне с „Is There Anybody Out There?“, но това беше преместено във втората песен, защото „Hey You“ имаше повече музикален смисъл в началото. Въпреки това „Bring The Boys Back Home“ все още завършва с Пинк, който пита „Има ли някой там?“
  • анимешоу тв драконова топка супер
  • Епизод на дишане: „Young Lust“ временно се отклонява от историята за прецаканата личност на Пинк и „Има ли някой там?“ е предимно инструментално, меланхолично парче, което музикално изобразява изолацията на Пинк, след като е завършил стената си.
  • Британски акценти: Навсякъде, естествено. Въпреки това, те се използват по някои забележителни начини.
    • Розовото говори с лондонски акцент, но се различава. В „Майка“, например, това е нещо по-близо до начина, по който Роджър Уотърс обикновено говори, но в стиховете на Пинк в „The Trial“ се сгъстява до степен, че той звучи повече като Ноел Филдинг.
    • Учителят има много плътен шотландски акцент.
    • Любопитното е, че Съдията почти неизменно се описва като с английски акцент от горната класа - докато всъщност, въпреки че бихте очаквали от него, той не го прави. В албума и във филма той говори с нещо по-близо до акцент на кокни. Можете да го чуете в неговите крайни букви („the fuww penawlty of law“) и силни разделения на сричките („ret-I-yah“ за разлика от произношението RP, което е по-близо до „ret-AHR“). Въпреки това, изпълнители, различни от Роджър Уотърс, са дали на съдията различни акценти.
    • В някои изпълнения Съпругата на Пинк изрично предотвратява това, като вместо това й се дава френски акцент.
  • Британска рок звезда: Пинк, която е амалгама от Роджър Уотърс и Сид Барет, а по-късно в крайна сметка приема фашистко алтер его, напомнящо за образа на Thin White Duke на Дейвид Боуи.
  • Песента на BSoD: „Още една тухла в стената (Част 3)“, където Пинк напълно я губи, след като жена му го напусна, е доста ядосан пример за това, докато „Спри!“ е по-скоро обзет от вина пример за такъв.
  • Метафора на птица в клетка: от „Майка“: Мама ще държи бебето тук под крилото си
    Тя няма да ви позволи да летите, но може да ви позволи да пеете
    ЗабележкаИнтересното е, че той буквално става певец, макар че се подразбира, че е искал да тръгне по стъпките на баща си и да стане пилот.
  • Canon Discontinuity : „Empty Spaces“, песен, която е написана, за да замени „What Shall We Do Now?“ поради ограниченото пространство на винила, се чуваше само в албума. 'Какво ще правим сега?' беше изсвирен на живо и включен във филма, а „Empty Spaces“ отпадна, така че е безопасно да разгледаме бившия „канон“.
  • Внимателно с тази брадва: По време на прехода между „Най-щастливите дни на нашия живот“ и „Още една тухла в стената (Част 2)“, както и след солото на клавиатурата в „Run Like Hell“.
  • Знаменитостта е надценена: Общата тема на албума.
  • Централна тема:
    • Най-очевидният от тях е изолацията и самоунищожението, като албумът като цяло изследва в обширни детайли видовете неща, които могат да накарат човек да се изключи от света. Заключителната песен е искрена молба от Роджър Уотърс директно към публиката да бъдете открити и честни с хората, които се грижат за вас.
    • Дехуманизация, независимо дали от война, авторитарно образование, властни родители или просто да си невероятно известен човек, заобиколен от хора, които или те боготворят, или просто те виждат като източник на печалба. По време на албума Пинк престава да вижда себе си като човешко същество с нужди и емоции, което от своя страна го кара да започне да дехуманизира другите.
    • Албумът продължава да повтаря желанието на Пинк просто се прибирай .
  • Веригата на вредата: Учителят, бидейки съпруг с коколушник, изхвърля разочарованието си върху учениците си. Направено още по-буквално във филмовата версия на „Процесът“, където учителят е показан да бие Пинк, докато жена му го бие.
  • Нападане в битка: Виждаме нападащите войници в битката при Анцио, нарязани напред-назад с години по-късно младия Пинк, чийто баща загина в битката.
  • Cherubic Choir / Creepy Children Singing: Чува се в „Another Brick in the Wall (Part 2)“, „Outside the Wall“ и се включва в „Craaazy“ рефрен от „The Trial“.
  • Цигарата на тревожността : The Проблемното производство на филма докара Алън Паркър до пушене за първи път в живота си.
  • Концептуален албум: Един от най-известните и влиятелни примери в цялата музика. Докато повечето албуми на Pink Floyd се въртят около централни музикални и лирични теми, Стената беше единствената им пълноценна рок опера и до ден днешен е един от най-екстравагантните примери за жанра.
  • Contemplating Your Hands : Появява се в „Comfortably Numb“, когато Пинк е на наркотици. Ръцете ми се чувствах като два балона.
    Сега отново имам това чувство
  • Корицата променя пола: Предотвратено, когато Шинейд О'Конър остави текста на 'Mother' непокътнат по време на Роджър Уотърс през 1990 г. Стената концерт в Берлин.
  • Обложката променя смисъла: противоречивата диско версия на „Comfortably Numb“ на Scissor Sisters променя гледната точка от човек, който не може да се вцепени достатъчно, към мъж, който е очарован да бъде безчувствен.
  • Пукнатина в леда : 'Тънкият лед': Не се учудвайте, ако се появи пукнатина в леда
    Появява се под краката ви
  • Съставен характер: Розовото е свободно автобиографично за ранния живот на Роджър Уотърс, съчетан с този на Сид Барет.
  • Creator Breakdown : In-Universe , Pink има епичен такъв по време на „Another Brick In The Wall, Part III“, след като съпругата му го напуска, последван от още един след „Comfortably Numb“, където пътуването му на саморазкритие е прекъснато с наркотици, и накрая неговата Heel Realization по време на 'Stop' съвпада с едно.
    • Извън вселената, албумът е вдъхновен от този, който Роджър Уотърс имаше, както е посочено в горната част на страницата.
  • Камео на създателя: Роджър Уотърс се появява като един от свидетелите по време на сватбената сцена във филмовата версия на „Майка“.
  • Creepy Circus Music: „The Trial“ започва със страховита музика, която продължава, докато се появи съдията, за да покаже колко изкривена е психиката на Пинк и колко странен и страховит е самият процес.
  • Песен на публиката: „Върнете момчетата у дома“.
  • Изстрел на разпнат герой: Във филма, след сцената за „Един от моите завои“ и директно преминаване към „Не ме оставяй сега“, Пинк е в басейн, изпънат така, с една от ръцете му кървяща.
  • Татко се сражава във войната: Най-ранните години на Пинк са прекарани без баща, поради това, че той се бие във Втората световна война. Бащата на Пинк щеше да бъде убит в действие и нямаше да се върне у дома, оставяйки Пинк с властна майка и първата тухла в стената му.
  • Darker and Edgier: Стената е може би най-мрачният албум на Pink Floyd като цяло (в зависимост от резултата Животни и Окончателното изрязване ), с всеобхватно чувство на цинизъм и отчаяние, проникващо както в текстовете, така и в самата музика.
  • Dark Reprise : „Още една тухла в стената (Част 1)“ получава две Dark Reprise под формата на Части 2 и 3; като има предвид, че част 1 е просто тъжна, част 2 е ядосана; Част 3 бележи момента, в който Pink щраква и влиза в Heroic BSoD.
    • Вторият „In the Flesh“ е по-тъмен от първия (озаглавен „In the Flesh?“), тъй като Пинк е станал фашист (или се крие зад фашистка персона, както е загатнато от певицата) и вече е готова да води война срещу света, който го направи такъв. Също така, в първия, след репликата „Значи си помислихте, че може да искате да отидете на шоуто“, има звук на някой, който пее: „Do do do do.“ Втората версия заменя вокала с инструментална част, което предполага липса на човечност.
    • Използването на звукови ефекти в „Още една тухла в стената (Част 3)“ е доста забележително, за да покаже колко далеч е отишъл Pink. Той премахва остатъка от натрупания си гняв и разочарование от телевизора и шумовете от трясък стават по-силни и по-интензивни. [телевизия мърмори нечувано]
      розово: ааааааааааааааа!
      [катастрофа] [катастрофа] [катастрофа] [катастрофа] [катастрофа] [катастрофа]
      [бит]
      [мрънкане възобновява] [КАТАСТРОФА] ''
  • Ужас от дневна светлина: „Сбогом, синьо небе“ препраща към факта, че по време на Блиц британските цивилни се страхуваха от светло и ясно небе, тъй като Оста е по-вероятно да ги бомбардира, когато видимостта беше по-добра. Анимационната последователност във филма обаче е за тъмно и облачно небе.
  • Понижен до екстра: Роджър Уотърс уволни Ричард Райт по време на записа на албума, но Райт все още свири на следващите концерти. По ирония на съдбата, тъй като турнето беше финансов провал, това означаваше, че Райт на заплата беше единственият член на групата, който не губят пари за това.
  • Deranged Animation : И това е същият художник, който е проектирал героите за Disney's Херкулес ...
  • Despair Event Horizon: Първата половина на албума завършва с Пинк, който го пресича, с „Сбогом, жесток свят“, веднага след неговия героичен BSoD в „Another Brick in the Wall (Part 3)“, където той заявява защо иска да отиде зад стена. Останалата част от албума е за това, което се случва, докато той е отвъд хоризонта.
  • Дефенестрация на дестинацията: В „Един от моите завои“ Пинк „предлага“ да направи това на групата, а след това на себе си, което кара групата да бяга в ужас.
  • Изчезнал татко: Бащата на Пинк е убит през Втората световна война*„Когато тигрите се освободиха“ уточнява, че това е битката при Анцио, когато Пинк беше само дете и по този начин отсъства от живота му.
  • Divided We Fall : Pink осъзнава това, след като се изолира от света и изкрещява името на тропа дума по дума в края на „Hey You“. Хей ти, не ми казвай, че изобщо няма надежда! Заедно стоим, разделени падаме!
  • Това напомня ли ви за нещо? : Нахлуването на публиката в концертната зала в началото на 'In the Flesh?' във филма, поне за един анотатор, изглеждаше намек на прокреативна сперма, която се опитва да достигне пътя си в родовия канал, за да се съедини с яйцеклетката.
    • Анимацията на цветята, които се възпроизвеждат едно с друго по време на „Празни пространства“, наподобява двама хора, които се сдвояват. Често формите на цветята се превръщат в полови органи.
  • Кучето ухапва обратно: Сегмент от съпругата на Пинк в „Процесът“. Нейното словесно поразяване на Pink е най-приятният момент от първата половина на песента, тъй като учителят на Pink просто хленчи за неуспеха му да го „приведе във форма“, а майката на Pink повтаря нейните задушаващи тенденции.
  • Домашен насилник : Розов обаче линията беше метафорична. розово : Как можа да отидеш? / Знаеш, че имам нужда от теб / да разбиеш на каша в събота вечер.
    • Той определено беше пренебрегван и емоционално насилствен.
  • Двоен стандарт: От герой, а не от продуцентите. Пинк сериозно обмисля да изневери на съпругата си, преди да се побърка за кратко и да изплаши групата вместо това, и поне се предполага, че той е правил това (и е преминал през това) много пъти в миналото. Но щом дори заподозре жена си в изневяра него , сиренето му се изплъзва напълно от крекера.
    • Филмът се опитва да представи Пинк като по-симпатичен в това отношение, като го кара да й изневери след той разбира, че тя му е изневерила.
    • Във филма обаче изрично се посочва, че Пинк показа не сексуален интерес към жена му изобщо, отблъсквайки я, когато тя искаше секс.
  • Двоен стандарт: Злоупотреба, Жена спрямо мъж: Предотвратено. Доказано е, че злоупотребата, която учителят търпи от ръката на съпругата си, има някои сериозни отрицателни ефекти върху него - и в допълнение към неговите ученици.
  • Драматична ирония: Пинк пее „Видях написаното на стената“ в „Още една тухла в стената (Част 3)“, точно преди да прекъсне всякакъв контакт със света. Следва огромен обратен огън на аналогия, тъй като не му хрумва, че включваше неизбежното унищожение на Вавилонското царство и смъртта на неговия цар, който беше беззащитен срещу натиска. Анализът обобщава иронията, когато Пинк се опитва да изглежда като пророк Даниил, но вместо това се представя като обречения Валтасар. Освен това, пълната му изолация всъщност го оставя беззащитен срещу червеите и по-късно се превръща във Фашистки Пинк, повече или по-малко ускорявайки разрушаването на стената.
  • Драматично пропускане на идеята: Неонацистите приемат трансформацията на Пинк сериозно, а не като сатира. Това не помогна действително за филма са използвани скинхеди.
    • Пример от реалния живот за „Още една тухла в стената“; Целият смисъл на албума, свързан с социалната стена, която Пинк построи за себе си, и как в споменатата песен учителите бяха просто поредната тухла, изграждаща стената му, напълно премина през главите на мнозинството от публиката, която вместо това взе различна интерпретация, фокусирайки се вместо това върху текста „Ние не се нуждаем от мисловен контрол“. Резултатът беше, че всички си мислеха, че песента е за училищата като форма на промиване на мозъци. Вижте Случаен Езоп на страницата на YMMV.
  • Доведен до самоубийство: Зависи от това как човек иска да прочете реда „Искам да се прибера вкъщи/Свалете тази униформа и да напуснете шоуто“ в „Стоп“. Независимо от това, той решава да не го прави с последвалите събития.
  • Drone of Dread: Бръмчащият дрон на синтезатора в „Хей ти“ и „Има ли някой там?“, представляващ червеите.
  • Drop the Hammer : Чуковете са мотив в текстовете („Нека го ударя днес“ от „The Trial“) и в анимацията.
  • Early-Bird Cameo: В началото на „Спри“ във филма Пинк измърморва думите „Помниш ли ме? Как бяхме преди? за него. Това са редове от 'Your Possible Pasts', една от песните в следващия албум на Pink Floyd, Окончателното изрязване . Той също така рецитира реплики, които по-късно ще се появят в „5:11 AM (The Moment of Clarity)“ от соловия албум на Waters Плюсовете и минусите на автостоп туризъм .
    • Освен това по време на версията на „Outside the Wall“ във филма може за кратко да се чуе мелодия, която се появява в песента „Southampton Dock“ от Окончателното изрязване .
    • 'When the Tigers Broke Free', първата песен на Floyd, чута във филма, беше издадена като сингъл, с намерението да се появи на Окончателното изрязване , но това не се случи. (Вижте какво би могло да бъде на страницата с любопитни факти.) За първи път беше официално издаден в компилационния албум от 2001 г. Echoes: Най-доброто от Pink Floyd. Песента беше включена в дигиталното издание на Окончателното изрязване .
  • The Eleven O'Clock Number: „Спри“ е краткият, отразяващ, изпят монолог на Пинк, непосредствено предхождащ климатичния му „изпит“. Не толкова изпъкнал във филма, тъй като се пее тихо в кабината за баня с добавени фазови ефекти, но се появява в същия момент и изпълнява същата функция.
  • Epic Rocking: Намалява се в сравнение с предишни албуми на Floyd. Само „Comfortably Numb“ (6:23) отговаря на изискванията.
  • Зъл смях: Дейвид Гилмор издава много зловещ смях в средата на „В очакване на червеите“.
  • Зъл учител: старият учител по математика на Пинк. Донякъде симпатичен в това, че омразата му към учениците му е част от темата на порочния цикъл на филма/албума.
    • Всъщност Уотърс продължи да напише няколко песни Окончателното изрязване от POV на учителя, обвинявайки отношението си към учениците си към собствената си травма, произтичаща от – изненада, изненада – Втората световна война. „Когато си един от малкото/Да стъпиш на крака/Какво правиш, за да свързваш двата края?/Преподаваш!”
  • Изявление за екскременти: от „Пробата“ Съдията Забележкакойто буквално е гигантско пеещо дупе: Начинът, по който ги накара да страдат
    Вашата изящна съпруга и майка
    Изпълва ме с желание да ДЕФЕКТИРАНЕ!
    розово: Не, не го правете!
    Наблюдател на процеса : Хайде съдия, мамка му!
  • Избледняване в следващата песен: Повечето песни. Най-известният е 'The Happiest Days of Our Lives' > 'Another Brick in the Wall (Part 2)', като второто място вероятно отива при 'Empty Spaces' > 'Young Lust'. Малкото парчета, които не правят това, са тези в началото и края на оригиналните страни на LP, но някои от тях имат символична стойност: внезапната тишина в края на „Goodbye Cruel World“ представлява завършването на Пинк от изолацията му от света, а затихването по време на китарното соло на „Comfortably Numb“ символизира продължаващата война между различните части от личността на Pink.
  • Feathered Fiend : Масивният орел, подобен на боен самолет, който се появява в анимацията на филма „Сбогом, синьо небе“.
  • Окончателно решение : Сякаш за да доведе до нацистките сравнения, в „Waiting For The Worms“ Пинк пее за чакането на „Окончателното решение за засилване на напрежението“, което ще включва „включване на душовете и запалване на фурните“ и изп. вън „чудаците и кукуните, червените и евреите“.
    • Не много хора осъзнават, че когато Пинк пее: „Ако имах моя начин, щях да го направя всичко от застреляните“, той не говори само за малцинствата. Той има предвид всички негови фенове .
    • Продължението' Окончателното изрязване Уотърс пее „Окончателното решение може да бъде приложено“ върху „The Fletcher Memorial Home“.
  • Принуден да гледам: Турнетата от 1980-81 г. включват „Surrogate Band“, четирима сесийни музиканти, които носеха спасителни маски на членовете на Pink Floyd по време на „In the Flesh?“ и набора за 'фашистки митинг'. По време на тези три песни разбирате, че „старите“ Pink Floyd са принудени да свирят на концерта на „новите“ Pink Floyd и те свирят на инструментите си доста сковано и неохотно, сякаш са насочени към тях .
  • Framing Device / In Medias Res : Самият албум не е ясен дали това е така или не с началната песен, 'In the Flesh?' но изглежда, че филмът използва песента като една, като накара Пинк да пее пред тълпите, преди да ни покаже живота му до този момент, изглеждащ точно както го прави след спускането си в неонацизма.
  • Френски идиот : Subverted — съпругата на Пинк понякога получава френски акцент в нейната част от „Процесът“ и е представена визуално в много нелицеприятна светлина, но тя също така е една от малкото, които имат основателно оплакване срещу него, а не просто хленчеше, че не може да го държи под свой контрол като неговата Учителка и Майка.
  • Фройдисткото извинение не е извинение: Докато първите парчета от стената на Пинк са резултат от травма от детството, филмът, албумът и самият Уотърс дават много ясно да се разбере, че той е виновен за поддържането на Стената си, вместо да се примири със своя свят и че Нещастният му брак и изневеряващата му съпруга се предполагаше, че поне отчасти са по негова вина.
  • Напълно абсорбиран финал: Заглавната песен е включена Окончателното изрязване включва Пинк, който обсъжда своите психични проблеми в терапията, докато албумът няма край .
  • Забавно събитие на фона: В „The Trial“ някой от публиката крещи „Отивай да съди, мамка му!“
  • Gainax Край:Пинк се подлага на халюцинаторно „изпитание“, при което най-важните хора от миналия му живот го укоряват, че им е причинил толкова много болка, чудовищата от съзнанието му го осъждат за това, че показва човешки емоции, а умствената му стена е разрушена като 'последно изречение'. Във филма преминаваме към клип на тухлена стена, която експлодира, и виждаме странно спокойна сцена на деца, които играят в някакви развалини и изливат (това, което изглежда) коктейл Молотов, докато играе „Outside the Wall“. Прехвърляне на кредити.
  • трепери студен ден в ада
  • Жанр рулетка: Арена, акустичен, хард и, разбира се, прогресив рок. С някои нюанси на дискотека.
    • И баладия на бар-групата („Nobody Home“), електронна (първата половина на „Не ме оставяй сега“) и квази опера („The Trial“).
  • Гигантски летец: В клипа „Сбогом, синьо небе“ от филма се появява огромен орел, подобен на боен самолет. В „Какво да правим сега?“ цветето на момичето се превръща в голямо нещо, подобно на птеродактил.
  • Даване на някой показалец: Направено във филмовите и концертните версии на 'In The Flesh', където Пинк посочва хора, които имат качества, които той не харесва. Този изглежда еврейски! И този е кукун!
  • Побъркайте от изолацията: Пинк преживява самонанесена версия на това, след като изгражда стената около себе си, откривайки, че отчуждаването на всички и всичко е много по-лошо, отколкото да се налага да се справяте с тях както преди. Но това беше само фантазия / Стената беше твърде висока, както виждате / Колкото и да се опитваше, не можа да се освободи / И червеите изядоха мозъка му
  • Законът на Годуин: Албумът изрично сравнява концертите на арената с нацистките митинги.
  • Сбогом, Жесток свят!: Trope Namer, въпреки че Пинк не се самоубива. Той наистина заплашва да го направи в „Един от моите завои“ („Искаш ли да се научиш да летиш? / Искаш ли да ме видиш как опитвам?“) и предлага, че все пак може да го направи в „Спри“ (искам да го направя? приберете се вкъщи / свалете тази униформа и напуснете шоуто')
  • Безплатен немски: Водите могат да бъдат чути да викат „Eins, zwei, drei, alle!“ в началото на „Waiting For The Worms“.
  • Безплатно панорамиране: „Бягай като ад“. Всеки нов ред, който Роджър пее, преминава към противоположния канал. (Това се случва и в версията на живо на Има ли някой там? Стената на живо 1980–81 , освен Роджър и Дейвид са търговски линии.) Ляв канал: По-добре тичайте цял ден и бягайте цяла нощ
    Десен канал: и пазете мръсните си чувства дълбоко в себе си!
    • Песента също започва с тълпа, скандирайки „Розово! Флойд! розово! Флойд! единствено в левия канал, което е посочено от коментатор в гореспоменатия анализ като символична препратка към собствените леви вярвания на групата, като Уотърс е гласов социалист. Накрая също се чува скандирането, но друга тълпа вика „ЧУК! ЧУК!' се появява в десния канал и става достатъчно силен, за да заглуши другата тълпа. Като се има предвид, че песента, към която се преминава, е 'Waiting For The Worms', панорамирането не е случайно.
  • Зеленооко чудовище: Розовото е това след злощастното телефонно обаждане вкъщи.
  • Атака в слабините: Във филмовата версия на 'The Trial', съпругата на Пинк хваща отпуснатото му тяло на парцалена кукла и го държи за неговото... е, разбирате ли идеята...
    • Предвиденов „Майка“, където е една от грижите на Пинк точно това . розово: Майко мислиш ли, че ще се опитат да ми счупят... топките?
  • Сваляне на пистолет: В една ранна сцена бащата на Пинк изважда куршумите от револвера си и почиства цевта.
  • Саундтрак на сърдечен ритъм: Ударът на сърцето се използва като перкусия в „In the Flesh?“
  • Реализация на петата: „Спри“. Самият албум беше отговор на собствената реализация на Роджър.
  • Мразител на жената: Рядък пример, който има наполовина прилично фройдистско извинение — Пинк е оставил преживяванията си с майка му и съпругата му да оцветят възгледа му за жените като цяло, като ги разглежда като развратни лъжци и измамници, или потиснически, контролиращи матриарси. Това е най-добре илюстрирано в „Процесът“, където съпругата му е изобразена първо като гигантски човекоядец, а след това като отвратителна, фройдистка изкусителка с дръжки на кръста й, докато майка му е граничен буквален родител на рицар-тамплиер, който се опитва да го завлече обратно в утробата си, само за да го пази в безопасност.
  • Съпругът с коколуш: Учителят. Но в града беше добре известно
    Когато се прибраха през нощта
    Дебелите им и психопатични съпруги щяха да ги бият
    На сантиметри от живота им
    • Подкопани със самия Пинк. Съпругата му иска нормално човешко взаимодействие, но Пинк пренебрегва желанията си.
  • Пак започваме! : Психичните проблеми на Пинк са циклични. Всеки път, когато влезе в един от своите „завои“ (а „Един от моите завои“ ясно показва, че това е обичайно явление), приятелите му трябва да се справят с неразумен, обиден Пинк. Някои от тях се „препъват и падат“ (т.е. съпругата му), но все пак се опитват да помогнат.
    • Самият албум отнема последните 18 секунди от заключителната песен „Outside the Wall“ и ги поставя в самото начало на албума, разделяйки изречението „Не е ли тук влязохме?“ точно в центъра.
  • Heroic BSoD: Особено 'Comfortably Numb' и, добре, останалата част от албума.
  • Хей, ти! : Една песен е озаглавена така: Не им помагайте да заровят светлината
    Не се предавай без бой
  • Hope Spot: Много необичайно. „Един от моите завои“ е може би първата истинска емоция, която си е позволил да изпита от доста време и може да се твърди, че това е моментът, в който разбира, че стената е проблем.
  • Как стигнахме до тук: Албумът започва с „In the Flesh?“, където Пинк е в пълен режим „диктатор“ и решава да разкаже своята история. В крайна сметка се връща към този момент с „In The Flesh“, където показва Пинк след психотичната му пауза, превръщайки концерта си във фашистки неонацистки митинг.
  • Аз съм хуманитарист: „Не можете да пиете пудин, ако не ядете месото си!“ „Месото“ е направено от студенти, въпреки че това Е всичко в ума на Пинк. И го има само във филма, но все пак.
  • В стила на... :
    • „Young Lust“ е стил на Arena Rock банди като Foreigner и Bad Company. Тук също има малко Self-Deprecation: в интервюто от 1979 г. с Томи Ванс Роджър каза, че то е вдъхновено от по-ранната мелодия на Флойд „The Nile Song“.
    • Мъжките бек вокали в целия албум са предназначени да напомнят на The Beach Boys.
  • The Invisible Band: Оригиналното турне имаше (включително маските, които се виждат на Има ли някой там? покритие) през двете части на Стената .
  • iProduct: Безмилостно се подиграваха по време на турнето „The Wall“ през 2012 г., където блестят хора със свински глави и бели кабели за слушалки, стигащи до ушите им, извършващи различни дейности с фрази като iResist и iLose.
  • Никога няма да хване: Във филма учителят осмива текстовете на младия Пинк към „Money“, една от авторските песни на Pink Floyd, като „абсолютен боклук“. Тук можете да намерите малко реалити подтекст, тъй като „Money“ беше една от най-търсените песни на Pink Floyd на концерти, до точката, в която се превърна в една от най-големите спорове на групата с техните фенове. Успехът на Тъмната страна на Луната им донесе изцяло нова публика, която не знае нищо за предишната им работа.
  • Ирония: В песента, Another Brick in the Wall, текстът пее за това как не се нуждаят от образование, докато използват ужасна граматика.
  • Жури на Жокера/Кенгуру съд: „Процесът“, където Пинк поставя себе си при съдебен процес, само с едно възможно заключение (съдията дори не се нуждае от приноса на журито). В крайна сметка обаче това се оказва полезно, тъй като съдията му нарежда да събори стената, която го е разделяла от всички останали.
  • Пътуване до центъра на ума: Втората половина на албума и филма се развива в много разстроен ум с кратки проблясъци отвън на „Comfortably Numb“ и със звуковите ефекти, чути през тази половина.
  • Съдебна перука: Процесът срещу Пинк се ръководи от съдия Ас във филмовата и театралната версии. Той е точно това, което пише на тенекия — гигантска говореща човешка задница, носеща съдийска перука. Във филмовата версия Съдията първо се появява като червей, който след това се превръща в перука.
  • Kayfabe Music: Invoked and Lampshaded 'In the Flesh'. По ирония на съдбата това е подложка на песента „In the Flesh?“ където бекъп или гост музиканти обикновено заемат мястото на Pink Floyd, носещи маски на Pink Floyd.
  • Kids Rock: Синът на Роджър Уотърс, Хари, произнася репликата: „Виж, мамо, в небето има самолет!“ в „Сбогом синьо небе“.
  • Голяма шунка: Боб Гелдоф представя Пинк. Самият Роджър изнася някои песни с изключителна наглост (най-добрият пример е „The Trial“, където той се задълбочава в 5 различни персонажа, всеки по-хаммарен от предишния).
  • Лазерно насочена карма: Учителите в „Най-щастливите дни на нашия живот“, които нараняват децата, получават възнаграждението си всяка вечер, когато жените им ги бият „на сантиметри от живота им“.
  • Смеещ се луд : В съня по време на филма Пинк, представен от по-младото си аз, се натъква на версия на своето възрастно аз в това състояние. То изроди той майната му .
  • Limey Goes to Hollywood: In-Universe, самият Pink — филмът показва доста ясно, че тази част от турнето е в Ел Ей.
  • Списък на песента: „Какво да правим сега?“ където Пинк изброява всички неща, които може да направи с новооткритата си слава и богатство, и „Nobody Home“, където изброява всичките си светски притежания.
  • Жива емоционална патерица: Розово, на майка му. Има ужасни последици за брака му.
    • Всеки , към Пинк. Знаеш ли, кървящите сърца и художниците.
  • Самотна пиано за пиано: „Никой не е у дома“.
    • И преди това Lonely Guitar Piece с „Is There Anybody Out There?“.
  • Натоварването: С проблемите си с наркотиците, липсата на принос за писане на песни и работата с клавиатура, задържаща сесиите, Ричард Райт се беше превърнал в това по време на сесиите, поне според мнението на Роджър Уотърс, така че беше изхвърлен от групата.
  • Looped Lyrics : 'Има ли някой там?' просто повтаря заглавието си четири пъти, преди да влезе в самотната си китара.
  • Загуба на идентичност: Във филмовата версия, когато група има маски на лицата си, това по същество се случва с тях.
    • Жизнените маски на всеки член на групата (показани в корицата на албума по-горе) бяха използвани от съответните членове на групата на турне (например китаристът Snowy White, когато се абонираха за Дейвид Гилмор), докато бяха на сцената, до степен, че по време на първия песен, а в други определени точки от изпълнението никой от действителните членове на Floyd не е на сцената. Стената се роди отчасти от разочарованието на артистите на Уотърс и осъзнаването, че никой всъщност не знаеше и не се интересуваше кои са членовете на групата, просто че имаше някакъв спектакъл на сцената (въпреки че това със сигурност не беше подпомогнато от това, че сценичните шоута на групата бяха почти изцяло зрелище за пълноценно десетилетие и техните снимки рядко се появяват в обложката на албума им.)
  • Лирически дисонанс: 'Mother', 'In the Flesh'. „Run Like Hell“ обаче печели наградата – танцувайте цяла нощ на текстове, обсъждащи расовото насилие и изнасилването.
  • Злонамерен смесен брак: Във филма виждаме армията на Pink's Hammer да атакува чернокож мъж, който се забавлява с бяла жена в задната част на колата му, докато един от техните номера изнасилва жената.
  • Мантра за лудост:
    • 'Има ли някой там? 'Има ли някой там? 'Има ли някой там? 'Има ли някой там?'
    • „ГРЕШНО, направете го отново! ГРЕШНО, направете го отново! ГРЕШНО, направете го отново! ГРЕШНО, направете го отново...'
  • Mind Screw: Филмът е доста сюрреалистичен на моменти.
  • Минималистична обложка: Просто безлична бяла тухлена стена, с изписани името и заглавието на групата с черни графити (понякога червени, в зависимост от изданието); оригиналните натискания на LP направиха името и заглавието стикер, който можеше да бъде премахнат, за да остави стената напълно празна. И все пак, не съдете албума по външната му корица; важно е това, което е вътре.
  • Miniscule Rocking: „Stop“ се движи само за 30 секунди, което я прави най-кратката песен в цялата библиотека на Pink Floyd, побеждавайки „A New Machine, Pt. 2' от Моментна загуба на разума с 8 секунди. Все пак това е и една от най-важните песни в албума, тъй като сигнализира, че Пинк има своята Heel Realization.
  • Бонус песен от филма: „Когато тигрите се освободиха“ Част I и II. На концертите имаше и инструментален джем, озаглавен 'The Last Few Bricks', изсвирен, докато групата чакаше екипажът на сцената да завърши стената на сцената, преди да започне 'Goodbye Cruel World'.
  • Моят любим задушител: Деконструиран, като много тропи, които се появяват в историята. Майката на Пинк загуби съпруга си и така тя очевидно е повече от малко по-защитена от сина си, тъй като той е всичко, което й е останало. Но тази свръхзащита само влошава всичко, допринасяйки за много проблеми на Пинк и доброволно го блокира от външния свят в погрешно усилие да го запази в безопасност. „Процесът“ предполага или че тя би била напълно готова да го лиши от свободата и свободната му воля, само за да го защити, или че Пинк я възприема като желаеща да го направи („Защо той някога трябва да ме оставиш? Червей, ваша чест, позволете ми да го заведа у дома!'). Показателно е, че във филмовата версия на „Процесът“, докато другите двама „свидетели“ (учителката на Пинк и съпругата на Пинк) се появяват отзад или в стената, майката на Пинк става стената. „Разбира се, че мама ще ви помогне да изградите стената...“
    „Мамо, трябваше ли да е толкова... високо?“
  • Боже мой, какво направих? :
    • Роджър имаше тази реакция към изплюването на фенка на последния концерт на В плътта турне, което помогна за вдъхновението на този албум.
    • Пинк има нещо за решението си да отиде зад стената, което го накара да извика за смислен човешки контакт в „Хей ти“.
    • По-късно Пинк има втори момент като този в края на „Waiting for the Worms“, което води директно до неговото Heel Realization в „Stop!“
    • Алън Паркър имаше тази реакция, след като статистите (между другото истински скинхеди) наистина влязоха в сцената на изнасилване в „Run Like Hell“.
  • Mythology Gag: Много препратки към песни и концепции от кариерата на Флойд са разпръснати из албума...
    • Писъкът от „Run Like Hell“ и началото на „Another Brick in the Wall (Part 2)“ е използван в „Pow R. Toc H“. и „Внимавай с тази брадва, Юджийн“.
      • „Любимата брадва“ на Пинк напомня „Внимателно с тази брадва, Юджийн“ и „Един от тези дни“, въпреки че „брадва“ е традиционен рок жаргонен термин за китара.
    • Използването на войната като тема от Флойд датира още от „Ефрейтор Клег“ от Чинийка, пълна с тайни през 1968 г., човек с белези от преживяванията си във Втората световна война. Чудя се дали той е този, който донесе лошите новини за бащата на Пинк...
      • „Waiting for the Worms“ също използва подобни вокални техники като „Corporal Clegg“ (ясни думи, последвани от думи, които звучат така, сякаш идват през мегафон — буквално в случая на последната песен), както и споделяне на определени структурни прилики (агресивни стихове, задвижвани от тежки китарни рифове, последвани от по-мелодични припеви, използващи вокални хармонии).
    • Роджър Уотърс спомена в интервю, че основният риф за „Another Brick In The Wall“ е базиран на първата половина на основния риф от „Set the Controls for the Heart of the Sun“, който по съвпадение съдържа реда „Witness човекът, който бълнува на стената“.
      • По същия начин той спомена, чеСекс, наркотици и рок енд ролпародията 'Young Lust' е частично залепена от 'The Nile Song'.
    • „Хей ти, няма ли да ми помогнеш да нося камъка?“. „Камъкът“ също беше споменат в „Плачеща песен“ (от | Повече ▼ ) и „Кучетата“ (от Животни ).
    • Гласът на блуждаещия шотландец от „Няколко вида малки космати животни, събрани заедно в пещера и бразда с пикта“ (от Ummagumma ) вероятно беше вдъхновението за учителя, както и също толкова преувеличените акценти, показани от героите в „Процесът“.
    • Пинк безумно хленчи „Запомни цветята, които изпратих“ в „Не ме оставяй сега“. 'Какво ще правим сега?' споменава „изпращане на цветя по телефона“, подчертавайки незабравеността на Пинк и социалната изолация.
    • Едно от оплакванията на съпругата на Пинк в „Процесът“ е „Трябваше да говориш с мен по-често, отколкото си, но не! Трябваше да вървиш по своя път!'. Един от текстовете на „Ако“ (от Atom Heart Майка ) е „И ако бях добър човек/щях да говоря с теб по-често от мен“, като по този начин подсилва факта, че Пинк не е добър човек. (Леката промяна в думите допринася за ефекта, тъй като „Ако“ споменава „говорене с ти по-често“, но съпругата на Пинк е бясна, че Пинк „не говори“. да се я по-често“, което прави Пинк да изглежда още по-тъпаник.)
      • Тя също пее „Надявам се да изхвърлят ключа“, препратка към една от по-известните реплики от „Brain Damage“. („Заключваш вратата/И хвърляш ключа/Има някой в ​​главата ми/Но това не съм аз”.)
      • Тя също му се подиграва, като пита „Разбиете ли домове напоследък?“, „Разбиете домове?“ е едно от предложенията в „Какво да правим сега?“ .
    • Звуковите ефекти от „Ехото“, като „пинането“ на пианото и виковете на китовете, бяха използвани в „Хей ти“ и „Има ли някой там?“ съответно.
    • Синът на Уотърс Хари казва репликата „Виж мамо! Има самолет горе в небето! в началото на „Сбогом, синьо небе“. Някъде след освобождаването на Тъмната страна на Луната , групата включи експлодиращ самолет Spitfire в сценичното си шоу, като кулминацията на 'On The Run'. Хари също свири на клавишни в новата група за турне.
    • От филма: „Стихотворенията“, които малката Пинк получава от него и чете снизходително на класа в училище, са от текстовете на „Пари“.
    • Още от филма: Стихотворенията, които Боб Гелдоф мрънка в поредицата „Спри“, включват текстове от „Вашите възможни минали“, от Окончателното изрязване и „5:11 AM (The Moment Of Clarity)“ от соловия албум на Уотърс Плюсовете и минусите на стоп-туризма (което, както е описано подробно в раздела Какво можеше да бъде, първоначално беше предложено на групата като възможна концепция заедно с Стената ).
    • Най-големият от всички идва от Иска ми се да си тук , и има връзки в реалността: песента „Have a Cigar“ пита „О, между другото, коя е Pink?“ Което, естествено, се появи в радио интервю.
      • По същия начин, Пинк, който бръсне веждите си във филма, се основава на инцидент от Иска ми се да си тук сесии, където групата записва 'Shine On You Crazy Diamond', техен трибют на основателя Сид Барет, когато са били посетени на случаен принцип от дебел, плешив мъж на средна възраст с обръснати вежди; след няколко неудобни минути те разбраха, че е Сид.
    • Последователността на Body Horror във филма в „Comfortably Numb“, докато Pink се носи по коридора, се смята, че също е препратка към навика на Барет да смачква кваалудите и да ги смесва с крема си за коса, преди да излезе на сцената, така че да се стопят като Концертът напредва, правейки го да изглежда като това, което Роджър Уотърс описа като „свещ с улуци“.
    • В DVD специалното издание на филма, DVD коментарът на Роджър Уотърс завършва с небрежно думите му: „Не е ли тук влязохме?“
    • Началната песен и песента, в която Пинк се е спуснал в дълбините на своята лудост, се наричат ​​„In the Flesh“. Инцидент на В плътта Турне, което трябваше да промотира последния им албум, Животни , вдъхнови този албум.
      • На страницата на The Wall Analysis във Facebook някой посочи, че подобната на стадион сграда, изобразена в албума, изглежда като фантазия на олимпийския стадион в Монреал, където се е случил инцидентът с плюене.
    • Басовата линия с две ноти в „Goodbye Cruel World“ звучи подобно на тази в края на „See Emily Play“.
    • Едноименната стена е спомената и в последния стих на Ехото : „И през прозореца вътре стената идва струя на слънчевите крила/ милион ярки посланици на утрото“. Пълната версия на Ехото носи редица теми, които изглежда се свързват със същите модели: прекъсване на връзката, загуба на комуникация и след дълга (инструментална) борба, повторно свързване, когато певецът в края на песента може да „хвърли прозорците широко и викам ви през небесата“. Поне тази стена, има прозорец.
  • Нацист с друго име: Pink's Hammers— смях се —вземете реплики от черните ризи на Бенито Мусолини, SS войниците и KKK/скинхедите. „Waiting for the Worms“ всъщност не си прави труда да се опитва да прикрие факта, че са неонацисти, тъй като текстовете препращат към Холокоста с „окончателното решение за засилване на напрежението“ и „изчакване да включа душовете и огъня“. фурните'.
    • Чуковете от своя страна вдъхновяват една от най-известните неонацистки скинхед групи в реалния живот да се нарекат „Hammerskins“ и да присвоят символа на маршируващите чукове като свой собствен.
  • Никога не бъдете наранени отново: Това е мотивацията на Пинк за изграждането на Стената. Оказва се, че не е толкова добра идея, когато е завършена, тъй като по същество го изолира от всичко.
  • No Antagonist : Албумът наистина е за вътрешните демони на Pink, как са стигнали до там и как може да са били преодоляни. Няма истински антагонист за Пинк, тъй като той е най-големият му враг.
  • Непоявяващо се заглавие: И двете версии на „In the Flesh“, „Another Brick in the Wall“, части I и III, „Най-щастливите дни на нашия живот“, „Young Lust“, „Run Like Hell“ (текстите „You better run like hell“ изглежда беше изхвърлен от песента в последния момент, съдейки по бележките на подложката), а всички „The Trial“ нямат заглавия в текстовете си. В концерта има и Reprise Medley на „The Last Few Bricks“, който няма текст.
  • Неиндикативно заглавие: „Най-щастливите дни в живота ни“ не се отнася до особено щастливи дни в живота на Пинк, макар че като се има предвид колко лош е бил животът му, те може да са най-щастливите дни в живота му.
  • Без свастики: Знакът с двоен чук.
  • Нищо не е по-страшно: оригиналната безтекстова корица на албума, безлична стена от бели тухли.
  • Още веднъж, с яснота! : На компактдиска за турне 'Wall Live 1980-1981' водещият Гари Юдман представя групата преди 'In the Flesh?' Той е типичният енергичен емси, който изнася репликите си с ентусиазъм. Той се появява отново преди „In the Flesh“ и представя Surrogate Band с цялата жизненост на зомби. Нищо, дори и водещият, не е безопасно от сянката на стената.
  • The One : Началната последователност на филма на камерата, която се движи по коридора на хотела.
  • Песен за една жена: „Вера“.
  • Заглавие от една дума: „Спри“, „Вера“ и „Майка“.
  • Гориво за параноя: Извикано от самия Роджър. По време на турнето Роджър понякога представяше „Run Like Hell“, като казваше, че е за „всички параноици в публиката“.
  • Телефон за плащане: Във филма обаждането на Пинк до жена му, само за да намери друг мъж, който отговаря, е направено чрез телефонен автомат. Вижда се как потъва на пода, когато разбира какво се е случило.
  • Патриотичен плам: Още един слой от фашистки образи в „В очакване на червеите“ Искаш ли да видиш Бретания да управлява отново, приятелю?
  • Надникващият Том: Във филма, по време на „Майка“, младата Пинк шпионира съседско момиче, което се съблича с бинокъл.
  • Тревожност при представяне: Пинк страда от това по време на „Шоуто трябва да продължи“. Най-ясно стана в разширената версия, която свириха на концерт: Трябва ли да се изправя
    С диви очи в светлината на прожекторите?
    Какъв кошмар
    Защо не се обърна и не избягам?
  • Моля, не ме оставяй: „Не ме оставяй сега“.
  • амбицията на oda nobuna
  • Лошата комуникация убива: централната тема на албума. Една школа на мисълта казва, че се отнася буквално за края.
  • Лошо осветена Парейдолия: „Майка“ изобразява Пинк, който се страхува от сенки, наподобяващи лица на тавана на спалнята му.
  • Прецизен F-Strike: Според турнето през 2010 г. отговорът на въпроса „Мамо, трябва ли да вярваме на правителството?“ е 'НЯМА ПО ШКАБА'.
    • В края на поредицата „Един от моите завои“ във филма, Пинк крещи „ВЗЕМЕТЕ ТОВА, МАКАНИ!“ на улицата долу, след като хвърли телевизора си през прозореца.
    • Промоутърът, изигран от Боб Хоскинс във филма, получава такъв, когато разбива вратата на хотелската стая на Пинк и го открива предозиран и близо до смъртта в началото на поредицата „Удобно изтръпнал“.
    • Също така в новото турне, в края на 'The Trial', Съдията нарежда на Пинк да 'СЪРНЕ ПРОКАТАТА СТЕНА!'
    • Поне в някои концерти песента между „In the Flesh“ и „Waiting for the Worms“ беше представена като „Run Like Fuck“.
    • От „Nobody Home“: „Имам тринадесет канала на мамка му на телевизора, от който да избирате.
    • 'Ти, малко ШАТНЕ, сега си в него...!'
  • Разположение на продукта: Извън концерта в началото има билборд със сода „Feeling 7UP“ с участието на великия бейзбол от Филаделфия Филис Майк Шмит. Фактът, че той се усмихва на феновете, които избиват глупостите им от ченгета, го прави такъв, който 7UP вероятно не искаха във филма. Познавайки Роджър Уотърс, вероятно това беше смисълът.
  • Пермутация на кукла: Учителят. Неговата марионетна форма винаги се вижда контролирана от съпругата му, която е изобразена като ужасяващ гигант.
  • Обличане на Райха: Розовите униформи в 'In the Flesh' очевидно са базирани на нацистки униформи, точно по символа на лентата на ръката, както и вземайки реплики от Осуалд ​​Мосли и Британския съюз на фашистите. Това върви добре със слизането му във фашизма.
  • Въпрос за заглавие? : 'В плътта?' и „Има ли някой там?“
  • Реалният живот пише сюжета: Както споменахме по-горе, инцидентът с плюенето върху В плътта Турнето беше началото на този албум. Показателно е, че концертът на Fascist Pink, както и моментът How We Got Here, който стартира албума, се наричат ​​„In the Flesh“. Гигантският стадион, който се вижда в обложката на албума, прилича на Олимпийския стадион в Монреал на стероиди.
    • Детството на Пинк се основава на ранния живот на Роджър Уотърс, включително смъртта на баща му във войната и ужасния опит в училище. Sanity Slippage на Pink като възрастен е базиран на собствения Creator Breakdown на Сид Барет. Той наистина си обръсна веждите.
    • Обърнат: Фиктивните Hammerskins от филма вдъхновиха група скинхеди в реалния живот.
      • Не толкова обърнати: Тези Hammerskins във филма бяха истински скинхеди .
    • Води че „Comfortably Numb“ е вдъхновен от времето, когато той е страдал от хепатит преди шоу във Филаделфия по В плътта турне, но беше диагностициран погрешно от лекар като имащ стомашни спазми и инжектиран с мощни транквиланти, описвайки преживяването на „опит да направиш шоу, когато трудно можеш да вдигнеш ръката си“ като „най-дългите два часа в живота ми“.
    • Телефонният оператор в края на „Young Lust“ е базиран на инцидент на В плътта турне, когато Уотърс се опита да се обади на бившата си съпруга Джуди Трим, само за да отговори на телефона от мъж.
    • „One of My Turns“ се базира на инцидент зад кулисите на концерта на групата в Knebworth през 1975 г. Рой Харпър, който изпълни вокала на „Have a Cigar“, избухна в ярост, след като откри, че сценичният му костюм липсва, разбивайки един от микробусите на групата. Той също така случайно си отряза ръката, както прави Пинк по време на филма.
    • Силното полицейско присъствие в началото на филма е базирано на истинско шоу на Pink Floyd в Лос Анджелис от В плътта обиколка.
  • Really Gets Around : Представянето на Пинк за съпругата му по време на „The Trial“ е... не е мило, представяйки я като златотърсачка с дръжки на кръста й с оголена вагина. Докато тя получава най-оправданите и язвителни реплики, критикуващи поведението му.
    • Желанието на Пинк да спи наоколо с привърженици на пътя и лицемерието му, че е ядосан на жена си за това, че е (или изглежда, че е) невярна у дома, се подразбира.
  • Реч „Причината, поради която си гаден“: „Процесът“, където жертвата е преследвана пред съдебно жури.
  • Продуцент на звукозапис: Боб Езрин имаше силно влияние върху албума, особено принуди Роджър Уотърс да промени текста, за да ги направи по-универсални и по-малко автобиографични (ако някога слушате демата, очевидно е, че промените са към по-добро, особено за „Another Brick in the Wall“ и „Comfortably Numb“) и превръщане на концепцията му в сценарий от 40 страници по време на предварителните сесии, което позволи на групата да работи по-добре върху албума. Въпреки че инженерът Ник Грифитс го приписва за „сглобяването на всичко заедно“ чрез „преодоляване на пропастта“ между Гилмор и Уотърс, той и Уотърс не се разбираха много добре по време на сесиите на албума, тъй като Уотърс направи един ход, като му отказа да сътрудничи. -написа кредити в началото и му се подигра в един момент, като накара групата да носи значки с надпис 'NOPE' ( Недей П помазани И zrin), напомняйки му за намаления му дял от авторските възнаграждения. Копродуцентът Джеймс Гътри беше по подобен начин похвален от Гилмор и други за това, че играе ключова роля в създаването на цялостния звук на албума.
    • Pink Floyd, за да бъдем честни, накараха Езрин да подпише договор, с който му забрани да разкрива подробности и сюжетни точки за сценичното шоу, което Езрин наруши чрез радио интервю. Това разгневи Уотърс (и в по-малка степен останалите членове на групата) до такава степен, че на Боб не беше позволено да присъства на нито едно от шоутата, а кредитите му в албума бяха премахнати за известно време. Самият Езрин призна, че не е бил „в най-добрата емоционална форма“, борейки се с брачни проблеми по време на записа, и той допълнително дразни групата с лошата си точност въпреки наказващия график (Мейсън намира често хумор в подигравките на сложните му и малко вероятни извинения за закъснение) и в един момент имаше конфронтация с Ричард Райт, която накара Райт да работи само през нощта. Те закърпиха нещата с него до степен, че Езрин беше помолен да продуцира Roger's Радио K.A.O.S. (Езрин отказа, тъй като това го отнемаше от семейството му) и в крайна сметка продуцира албумите на Gilmour Floyd (за отвращение на Уотърс) и Gilmour's Относно лицето единичен албум.
  • Повтарящ се риф: Кратък риф от 4 ноти преобладава в целия албум, като най-ясно се чува в началото на 'The Trial'.
  • Репресията никога не свършва добре: Цялата тема зад албума. Тъй като Пинк се опитва да се изолира откакто се е родил без баща, той никога не е успял да изрази проблемите си естествено. Той само ги е потискал, което обтяга отношенията му със съпругата му и обожаващите го фенове, докато достигне точка на кипене и експлодира след инжекцията на лекаря в „Comfortably Numb“.
  • Reprise Medley : По време на концертите на живо групата щеше да свири смесица, наречена 'The Last Few Bricks' между 'Another Brick in the Wall (Part 3)' и 'Goodbye Cruel World', за да даде време на сценичните ръце да изградят титулярната стена. Записът на тази смесица се намира в албума на живо Има ли някой там? Стената на живо 1980–81 включва материал, базиран на инструментални части от 'The Happiest Days of Our Lives', 'Another Brick in the Wall (Part 1)', 'Don't Leave Me Now', 'Young Lust' и 'Empty Spaces'.
  • Извадено от заглавията:
    • „Comfortably Numb“ беше частично вдъхновен от статия, която Уотърс прочете за личния лекар на Елвис Пресли, , който държеше все по-западналата звезда пълна с лекарства с рецепта, за да може да играе.
    • Соло версията на Уотърс протестира срещу Войната срещу терора в The New '10s.
  • Рок-звездна песен: По-скоро като албум на рок звезда. Цялата работа е за разочарованието и изолацията, която носи славата, примесена с емоционални рани от тежкото детство, след Втората световна война, а цялостното й послание е, че изолацията е изключително разрушителна за човека.
  • Ефект на заека Роджър: По време на филмовата версия на „Не ме оставяй сега“. Пинк е атакуван от анимираната си перспектива за съпругата му.
  • Учител-садист: „Най-щастливите дни в живота ни“, който предоставя цитат на страницата за тази страница, е за това как определени учители биха наранили децата по какъвто и да е начин. Във филма става ясно, че учителят е един от тях, когато грабва стихосбирката на Пинк, чете едно от тях на глас на класаЗабележкаКоето е 'пари', между другото, след което го нарича абсолютен боклук.
  • Безопасност в безразличието: Пинк стига до заключението, че има безопасност в безразличието по време на „Another Brick In The Wall Part III“, гневно заявявайки това, което светът му е показал: Нямам нужда от ръце около мен,
    И нямам нужда от лекарства, които да ме успокоят!
    Видях надписите на стената,
    Не мислете, че имам нужда от нищо!
    Не! Не мислете, че имам нужда от нищо!
    Като цяло всичко беше само тухли в стената
    Като цяло, вие бяхте само тухли в стената!
  • Slippage Song . Това на практика е здрав разум Албум . „Един от моите завои“ е мястото, където Пинк се снима за първи път. „Процесът“ може да е мястото, където е най-откровено. луд! Играчки на тавана, аз съм луд!
    • Списък на песните за изплъзване на здравомислеца в ред: „Empty Spaces“ (нещо като), „One of My Turns“, „Another Brick in the Wall (Part 3)“, „In the Flesh“ и „The Trial“.
  • Спасяването на света с изкуство: Най-добрият морал на историята, както е разказано в „Извън стената“. Някои хванати за ръка, други се събрали в банди
    Кървавите сърца и художници застават
    Но когато ви дадат всичко от себе си, някои залитат и падат
    В края на краищата не е лесно да удряш сърцето си в стената на някой луд гад.
  • Scare Chord : В предаванията на живо от 1980-81 г. „In The Flesh?“ щяха да бъдат представени от емси, докато групата постепенно се настройваше и отчиташе в песента на заден план. „In The Flesh“ (Вижте още веднъж, с яснота! по-горе) групата прекъсва водещия по средата на изречението без никакво предупреждение.
  • Секс, наркотици и рок енд рол: „Young Lust“ и според книгата на Никълъс Шафнер от 1991 г. Чинийка с тайни: Одисеята на Pink Floyd, пасажът в „Nobody Home“, който завършва „Имам роял, за да поддържам тленните си останки“, е за клавишника Ричард Райт, който по това време страда от огромен проблем с кокаин.
  • Shell-Shocked Veteran: Няколко песни Окончателното изрязване разкрий учителя да е такъв.
  • Извиквам :
    • Някой тук помни ли Вера Лин? Спомнете си как тя каза това
      • Песента на Вера Лин „The Little Boy That Santa Claus Forgot“ звучи на заден план по време на началната поредица на филма.
    • Последователността Друга тухла в стената е крещяща Метрополис , като учениците играят ролята на работниците от споменатия филм.
    • „Имам задължителното къдрене на Хендрикс“ в „Nobody Home“ (NB: Сид Барет също имаше такова).
    • Албумът започва и завършва в средата на същото изречение, точно както Събуждане по Финеган .
    • Мъжките бек вокали са вдъхновени от The Beach Boys. Както е отбелязано в раздела Trivia, те са били първоначално отивам да бъде The Beach Boys, но не се появи на сесиите, с изключение на Брус Джонстън.
    • Пинк явно прекарва времето си в хотела, гледайки Гомър Пайл, U.S.M.C. и Оръжеен дим . Във филма, The Dam Busters изглежда е постоянно по телевизията. (NB: Това е филм, който е за взривяване на стени.)
    • Изтънчен, както визуално, така и тематично са скелетните ръце на Пинк, протягащи се по време на „Is Anybody Out There“ към Алчност .
    • Сред Angrish на Боб Хоскинс по време на „Comfortably Numb“ може да се чуе „Никога не съм имал такива проблеми с Клиф! '
  • The Show Must Go On : В албума има действителна песен с точно това заглавие. По-конкретно, пътуването на Пинк през миналото му е прекъснато от наркотици, инжектирани по искане на неговия сценичен мениджър и закарани до концерта, докато се чуди къде е отишло чувството и дали ще си спомни песните.
  • Показани са работата си: Е, рок група, която говори за живота на рок звезда, е даденост, но музикантите ще кимат с ръце на текстове като „ръцете ми се чувстваха като два балона“ и особено на текста от „Nobody Home“, когато Уотърс пее за „неизбежната дупка изгаря цялата пред любимата ми сатенена риза / Имам петна от никотин по пръстите си / Имам сребърна лъжица на верига.“
  • Siamese Twin Songs : „Най-щастливите дни в нашия живот“ > „Още една тухла в стената (Част 2)“
    • „Празни пространства“ > „Млада похот“
      • Само в студийната версия — когато се играе на живо, „Какво да правим сега?“ следва „Empty Spaces“, а „Young Lust“ има собствено разширено интро.
  • Отвратително 'Crunch!' : Човек може да бъде чут по време на „Най-щастливите дни на нашия живот“, веднага след първия куплет, ако се вслуша внимателно.
  • Психология на единичен проблем: Напълно и напълно избегнато. Работата изследва как психическото състояние на Пинк се влияе от безброй фактори, произтичащи от детството му, социалните проблеми, лечението от експлоататорска музикална индустрия, злоупотребата с вещества и много, много други.
  • Зловещи нюанси: Авиаторите на Роджър за личната Fascist Pink имат този ефект при изпълнения на живо.
  • Skyward Scream: Няма да има повече AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!
  • Мегафон с лозунг : Пинк крещи в мегафона за това къде ще се срещнат и какво чакат по средата на „Waiting For The Worms“ и накрая, когато той се удавя от тълпата, която скандира 'Чук!' нещата, които той казва в него, стават все по-неразбираеми.
  • Smash Cut : 'Waiting For The Worms' / 'Stop'. В предаванията на живо Маршът на чуковете внезапно щеше да стане черен. Във филма той се сблъсква с крещящото лице на Боб Гелдоф.
  • Обществото марширува: Извиква се чрез включване на кадри от The Dam Busters , филм от 1955 г., в който войниците се тревожат за куче с черна козина, което нарекоха „негър“.
  • Злобна плюнка: След като Роджър Уотърс направи това на фен на В плътта турне, той веднага имаше „Боже мой, какво направих? ' момент, който доведе до създаването на този албум.
  • Превземане на раздвоение на личността: заложено в „В плът“. Имам лоши новини за теб, слънце
    Пинк не е добре, той остана в хотела
    И ни изпратиха като сурогатна група
    Ще разберем къде наистина сте феновете ви
  • Странен поздрав: Знакът на чука, направен чрез държане на двата стиснати юмрука над главата със скръстени китки.
  • Стилистичен Suck: „Young Lust“, „In the Flesh“ и „Run Like Hell“. Всички те са песни, които самият Пинк изпълнява на концерти.
  • Subliminal Seduction: Песента 'Empty Spaces' съдържа забавно самореферентното, макар и трудно за разпознаване, тъй като е толкова заровено в микса, обратно съобщение Роджър Уотърс : Поздравления, ловци, току-що открихте тайното съобщение! Моля, изпратете отговора си на Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont...
    Джеймс Гътри ЗабележкаЕдин от продуцентите на албума: (прекъсва) Роджър, КаролайнЗабележкаТогавашната съпруга на Роджъре на телефона.
    Роджър Уотърс : Добре.
    • Този бит може да се удвои и като Fridge Brilliance, тъй като в контекста на албума е малко отпредвещаванеза психическия срив на Пинк. Също така страшно задълбоченият анализ, споменат по-горе, посочва, че Уотърс изоставя съобщението, за да вдигне телефона, засилва темата на целия албум за важността на комуникацията. Тази интерпретация е подпомогната и от по-късното признание на Уотърс, че той щеше да свърши като Пинк, ако не беше Каролайн.
  • Изненадващо нежна песен: Тъй като е известен депресиращ филм/албум, е лесно да забравите и двата края с „Outside the Wall“.Но след това...
  • Символично спокойно потапяне: По време на „Тънкият лед“ Пинк има кошмар, който включва плуване в басейна му, заобиколен от тъмни облаци кръв. Първоначално той се удря и дърпа с нокти кожата си, но до края на песента се предаде и все още се носи в Разпнат герой, сякаш приема собственото си удавяне.
  • Вземи това! : Смята се, че текстът „Имам никотинови петна по пръстите си/Имам сребърна лъжица на верига/Имам роял, за да поддържам тленните си останки“ се отнася до члена на групата Ричард Райт, за когото се твърди, че се бори със зависимост на кокаин и Уотърс е видял, че не дърпа тежестта си по време на записа на Стената . В крайна сметка той беше изгонен от групата по време на записите за Стената , но беше посочен като член в копия на албума, допринесе за повечето песни и свири на клавишни по време на турне с групата като сесионен музикант, по-късно беше възстановен като пълноправен член след напускането на Уотърс.
    • Коментарът на Уотърс към DVD-то е, че той обижда всички, свързани с филма.
  • Take That Me : Пинк признава, че е напълно отговорен за това всичко той го прави. Съдебният процес е той себе си в процес на съдебно дело.
  • 36 kars on mars мем
  • Изкушаваща съдба: Забележка за привържениците: когато рок звезда посочи, че има главоболие и не прави нищо друго, освен да седи неподвижно, махни се по дяволите .
  • Безтекстова обложка на албума: Оригиналната корица на LP беше просто безлична бяла тухлена стена, със заглавие на групата и албума, отпечатани върху сменяем прозрачен стикер с шрифт, подобен на графити. По-късните издания (особено CD и дигитални преиздания) включват написаното върху стикера в самото произведение на изкуството, предотвратявайки този троп; в наши дни версията на корицата с текстът се счита за де-факто каноничен.
  • That Man Is Dead : След Freak Out на Pink, когато съпругата му го напуска, той е принуден да се върне на сцената, за да играе – но се появява като неонацист и обявява промяната си в „In the Flesh“, като твърди, че е нов човек: Имам лоши новини за теб, слънце
    Пинк не е добре, той остана в хотела
    И ни изпратиха като сурогатна група
    Ще разберем къде наистина сте феновете ви
    • В концерти на живо това ще бъде друга група, буквално.
  • Това е моята история : Ако се абонирате за теорията, че „В плът?“ е устройство за рамкиране за останалата част от историятаЗабележкаАлбумът като цяло е достатъчно умопомрачителен, че е трудно да се каже дали е устройство за рамкиране или не, тогава това е пример за това.
  • Тези шантави нацисти: Фашист Пинк и неговите слуги очевидно са базирани на нацистите.
  • През очите на лудостта: Особено след възраждането на Pink.
  • Отпадане на заглавието: „Когато тигърът се освободи, част II“. Наоколо беше тъмно/Имаше скреж в земята/Когато тигрите се освободиха
    • Като цяло това е просто още една тухла в стената
      • Нека си го кажем, с изключение на тези под Non-Appearing Title , всяка песен в албума има своето заглавие (въпреки че някои от тях като „The Thin Ice“ или „One of My Turns“ я правят по-фина).
  • Припев само за заглавие: „Има ли някой там?“ просто се състои в това, че заглавието се повтаря четири пъти, преди да премине в самотно китарно парче.
  • Trash the Set : вилнеенето на Пинк из хотелската му стая в „One Of My Turns“.
  • Проблемна позиция на плода: Пинк заема тази позиция няколко пъти през целия филм.
  • Притеснително недетско поведение: Пинк, на около 10-годишна възраст, пуши в спалнята си, докато шпионира възрастна жена, която се съблича.
  • Необичайно време: „Майка“. Ник Мейсън не можеше да се справи с различните времеви размери и поради напрегнатия график трябваше да бъде заменен от сесийния барабанист Джеф Поркаро.
  • Неразбираемото : Някои слушатели твърдят, че могат да разберат Пинк, когато той започне да ръкопляска и да бълнува с висок глас по време на „Waiting for the Worms“. не. Това са умишлено неразбираеми глупости.
  • Ненадежден разказвач: Розово. Обширните черти на живота му вероятно са верни, но той може да преувеличава някои от детайлите. Уотърс подчерта този аспект в интервюта с Томи Ванс, популяризиращи албума, като насочи вниманието към това как никога не е посочено изрично дали Пинк всъщност е малтретирал жена си по начина, по който пее в „Don't Leave Me Now“ или просто „потъва в разврат“ след пристъпа му на гняв в предишната песен или как майката на Пинк може да не е почти толкова дразнеща или жестока, както е изобразена в „Майка“. (Анализът посочва, че тя винаги се отнася за себе си в трето лице, което прави по-вероятно, че всъщност не е тя в припева, а Пинк.) Не можем да знаем със сигурност, тъй като почти целият албум е разказан от неговия както и да е гледна точка (единственият герой, който всъщност има независим глас, е групата в „One Of My Turns“).
  • Vicious Cycle: Основната тема на албума е как цикълът на липса на комуникация се увековечава.
    • Вторична тема, наблюдавана в „Най-щастливите дни в нашия живот“ е за цикъла на насилие и нещастие: учителят е домашен малтретиран вкъщи от съпругата си и реагира, като се нахвърля на свой ред върху учениците и ги дразни.
  • Песента на злодея: „In the Flesh“, „Run Like Hell“ и „Waiting for the Worms“ може да се разглежда като това, като се има предвид, че се пеят от гледна точка на фашистката личност на Пинк.
  • Визионер злодей: Пинк доста ясно излага визията си за Великобритания в „Waiting For The Worms“. Това включва изпращане на „нашите цветни братовчеди отново у дома“ и прилагане на „Окончателното решение за засилване на напрежението“, за да позволи на Британия да управлява отново, по думите му,
  • Визуален каламбур: Формата на Съдията е буквално изказване на поговорката „законът е магаре“.
  • Vocal Tag Team: 'Run Like Hell' се изпълнява на живо с двама вокалисти. В оригиналните предавания на Pink Floyd редуващите се реплики са изпяти от Дейвид Гилмор и Роджър Уотърс. Следващите изпълнения на живо с Waters-less Floyd караха Гилмор да пее с басиста на турне Гай Прат, както и с басиста Mickey Feat по време на турнето му през 1984 г. в подкрепа на неговото соло Относно лицето албум. Роджър Уотърс от своя страна също разменя реплики с друг вокалист в солови версии на живо.
  • Гласът на легиона: Съдията, до известна степен. Във филма текстовете му са фино наслоени с два различни гласа, избледняващи и излизащи един от друг сред основния глас.
  • Какво се случи с мишката? : Не знаем какво става с Pink, след като The Wall се появи в 'The Trial', тъй като следващата песен (и последното парче от албума) е 'Outside the Wall', като е вторична перспектива на човек, който призовава You Не са сами. Докато е уговорено, че той събаря умствената си стена и там ще ще бъде дълъг път за него, за да тръгне по пътя на възстановяването, това са само спекулации след „The Trial“. Поне се спори, че заглавната песен от Окончателното изрязване може да послужи като епилог, но не се знае със сигурност.
  • Светът на шунката: „Процесът“. Уотърс играе пет различни персонажа, всеки един по-хамиев от последния.
    • Отведен до единадесет в На живо в Берлин версия. В тази версия всеки герой се играе от различен актьор, но не по-малко по-хамиен. Открояващите се включват Тим Къри като прокурор, Уте Лемпер като съпругата и Албърт Фини като съдията.
  • Ще бъде ли грубо да се каже „Геноцид“: Фашист Пинк пита своите последователи „Бихте ли искали да изпратите нашите цветни братовчеди отново у дома?“ като евфемизъм за започване на расова война. Това е доста подобно на начина, по който нацистите първоначално твърдяха, че искат да преместят евреите в Мадагаскар, за да прикрият Холокоста.
  • Вие отговорихте на собствения си въпрос : В края на „One Of My Turns“, след като сте развалили хотелската си стая и изпитах огромна избухливост, част от която включваше повече или по-малко заплахи да дефенестрира групата, която току-що беше довел, Пинк завършва като попитам: Или бихте искали да се обадите на ченгетата;
    мислиш ли, че е време да спра?
    защо бягаш?
  • Вие не сте сами: „Извън стената“ е всичко за този троп. Съвсем сам или по двама
    тези, които наистина те обичат
    Разходете се нагоре и надолу извън стената
    .
  • Ти си това, което мразиш: повтаряща се тема. Пинк става фашист, същото нещо, срещу което баща му е загинал в битка, както е отбелязано в по-късните песни „In the Flesh“, „Run Like Hell“ и „Waiting for the Worms“. И той се опитва да се бунтува срещу конформизма на своето училище, като става рок звезда, само за да осъзнае, че неговите тийнейджърски фенове са толкова безсмислено отдадени на него, че са забравили как да мислят за себе си – правейки го, по свой начин, просто толкова потискащи, колкото някога са били неговите учители.
  • 'Вие!' възклицание: ВИЕ! Да ти! Там зад навесите за велосипеди! Стой неподвижно, лейди! ЗабележкаЛинията на навесите за велосипеди беше изрязана от филма.
  • Няма да почувствате нещо: Докторът от „Comfortably Numb“ казва толкова, последвано от писък на бедния Пинк. Добре, само малко убождане, няма да има повече (писък), но може да се почувствате малко зле.

Сбогом всички вие, тропери, няма какво да кажете, което да ме накара да променя мнението си. Довиждане.


Не е ли тук -

Интересни Статии

Избор На Редактора

Видео игра / Castlevania: Орден на Еклесия
Видео игра / Castlevania: Орден на Еклесия
Castlevania: Order of Ecclesia беше пусната за Nintendo DS през 2008 г. Историята се развива в средата на 19-ти век, няколко десетилетия след...
Герои / Батман: Талия ал Гул
Герои / Батман: Талия ал Гул
Страница за описание на герои: Батман: Талия ал Гул. Левиатан (Талия Ал Гул) Талия Ал Гул (на арабски: Авангард на демона) е герой от DC Comics ...
Филм / Spectre
Филм / Spectre
Този, в който Джеймс Бонд най-накрая отново се бие със SPECTER. Призракът е двадесет и четвъртият филм от поредицата за Джеймс Бонд на Eon Productions, четвъртият излет...
Аниме / Cross Ange
Аниме / Cross Ange
Cross Ange: Rondo of Angels and Dragons (Tenshi to Ryuu no Rondo) е оригинално аниме Sunrise, продуцирано и написано от Мицуо Фукуда и режисирано от бивш...
Манга / Гокусен
Манга / Гокусен
Описание на тропи, появяващи се в Гокусен. Първата преподавателска задача на възпитаника Кумико Ямагучи е в гимназия Широкин, училище за момчета...
Филм / Парадоксът на Cloverfield
Филм / Парадоксът на Cloverfield
Парадоксът на Cloverfield е научнофантастичен филм на ужасите от 2018 г., режисиран от Джулиъс Онан, написан от Орен Узиел и Дъг Юнг и продуциран (както винаги) от Дж. Дж.
Създател / Страница на Бети
Създател / Страница на Бети
Страница за описание на Създател: Bettie Page. Бети Мей Пейдж (22 април 1923 г. - 11 декември 2008 г.) беше американски модел и пин-ъп от 50-те, която беше...